京都造形芸術大学舞台芸術研究センターは、舞台芸術の創造過程の総体を研究対象として、乖離しがちであった「創造の現場」と「学術研究」とのより有機的な結びつきを図るべく、2001年4月に発足し、2009年3月まで「私立大学学術研究高度化推進事業・学術フロンティア」の助成を受け、活動を続けてきました。（幸い、2009年度から文部科学省の新しい助成金を受ける予定です。）

学内劇場である「京都芸術劇場」（歌舞伎劇場である春秋座 ならびに多目的小ホールの studio 21） を活用し、京都造形芸術大学舞台芸術学科を中心とした学内研究員による上演・研究活動を組織すること、学外および国内外の研究者および研究機関との共同研究、国内外の舞台芸術創造拠点との共同作業など、舞台創造の現場と密接に連携をとった研究・創造のネットワーク作りを目指します。

2009年4月からは、従来の劇場企画運営室を包摂した新しい組織としての舞台芸術研究センターが発足しました。従来の「実験上演」に加えて、より広い観客を対象とする「普及公演」も行うこととなりました。日本の伝統演劇から現代の先駆的舞台表現まで、アジアの芸能から欧米の前衛まで、「グローバル化」の世界における舞台芸術の力線を鋭く捉えつつ、舞台上演と舞台芸術の理論的分析とを、ダイナミックに組み合わせていきます。
実験的舞台上演のデジタル映像化、理論的分析の成果の印刷物による刊行、研究者・専門家による公開討議なども、従来と等しく行います。 特に舞台芸術学科の授業や、大学院のそれとの横断型企画による、研究成果の教育分野への還元も、積極的に展開していく予定です。

【センター所長より】
「大学」というカルチャーと「舞台芸術」というカルチュアーは、おそらくどの国においても、正反対の志向をもつものではないでしょうか。特に日本においてそれは著しく、大学レベルでの舞台芸術の研究・教育は、理論的な、あるいは歴史的な次元に限っても、貧弱です。しかし、舞台創造とその受容が前提とし、あるいは内包する「知」が、文化の基底部をなしていることは、少しでも舞台創造に関わった経験があれば、十分に予感できることのはずです。本学は、「春秋座」と「studio21」の二つの劇場からなる「京都芸術劇場」を大学内劇場として企画・運営している、全国でも例外的な場です。その例外的な長所を、「大学の顔」となしうるように、舞台芸術研究センターの教職員は、皆願って、日夜、決して楽とは言えない作業に励んでいます。よく言われることですが、舞台の質は、お客様の質によっても左右されます。京都造形芸術大学が、よいお客様と出会えるように、われわれも努力しますので、お客様のほうでも、是非、暖かく同時に厳しい目で、二つの劇場の活動に「参加」して戴けるように、願っています。
渡邊守章