［修了作品について］大学院ではガラス壜を心の器に見立てて、さまざまなアプローチで描いてきました。修了制作は、老婆の心に見立てたガラス壜を丁寧に描写。日常の中に不可思議で曖昧模糊な景色を追いながら、柔らかく静かに表現することを楽しみました。

［成果、そして、これから］先生方の情熱あるご指導、ゼミでの豊かな経験、制作を通じて自分と向き合いつづけた日々、私にとってすべてが宝物です。大学院で得た、好奇心を持ちつづけて前へ進む強さや、自分や社会に対して純粋に誠実に向き合う心を、これからも絵を描きつづけていく上で大切にしていこうと思います。

［修了作品について］絵画で得られる造形的自己主張を追求していった。「感覚」という本能や直感の力を信じ、自らの芸術の根源を求めつづけた期間であったが、予想外に自分のなかの眠っていたDNAが叩き起こされ、納得のいく作品となった。

［成果、そして、これから］在学中は、スイスの画家ホドラーの、自然における永遠の安楽である美の表現に共鳴し、彼の絵画の形式原理である「パラレリスム」の技法を追求した。現代社会の歪みの問題に対し、生命の尊さ、再生循環の希求の考え方を根底に、これからも写真・絵画の制作活動をつづけていきたい。もちろん、師と仲間に恵まれたことは言うまでもない。

［修了作品について］「癒やし」を与える作品を追い求めてきた私。一枚の冬景色写真のなかの1/8の部分に「癒やし」を感じ、そこだけを作品にした。描写は、爽やかさと透明感を出すために、油彩絵具の持つ重厚さを出さないようにしつつ、水彩では表現しきれない“しっとりとした質感”にこだわった。「油絵を制作しているのではなく、絵画を描くために、たまたま油彩絵具を使っているのに過ぎない」と、この制作を通じて思った。

［成果、そして、これから］油絵を描くのではない。表現したい感情、心、テーマを描くことだ。過去の人たちはどんな気持ちで、どんな描き方で絵画を描いたのか。大学院で抱いた思いを深めるため、２ヵ月間イタリアへ絵画留学。13̃16世紀のイタリア絵画の実物鑑賞と模写で勉強し、その心を感じ取り、新規表現方法の探索に取り入れた。なにか新しい感覚をつかんだかも知れない。

［修了作品について］「世界の果てまで美を求めて」は、北極点から南極まで主に世界辺境の旅を中心とした50点の油彩で構成される（50点×P 20＝1000号）。現地でスケッチした200点に及ぶF4の水彩画と写真をもとに、思い新たに一気に作品に仕上げた。その中から限られたスペースを考慮してさらに16点を選び出し、写真のように立体的に展示した。

［成果、そして、これから］世界地図に完成した作品をマーキングしたところ、極めて片寄った図となった。これは50点の作品数にこだわり没頭したためである。これを補完するため大学院修了後も、引き続き世界中を駆け巡り挑戦していきたい。

［修了作品について］修了研究ノートで自作を振り返り学ぶことができたのは、ゼミの先生の穏やかで優しいご指導のおかげだと感謝している。また、親切な友人たちによって絵画の孤独な作業を前にすすめられた。大学院を修了後、美術館で作品を見るときに、以前と違う見方ができていることは、こうした学びの成果だと思う。

［成果、そして、これから］入学してからは、同級生の方々と学べるスクーリングが待ち遠しく、楽しみながらの２年間であった。修了後も生涯の友人としての交流を持つことができている。また、大学院で学んだ絵に対する考え方は、想像以上に貴重な財産となった。