［修了作品について］琵琶湖周辺の何気ない自然の物語を切り取り、「中央を流れる一筋の流れが人生を感じさせる」心象風景をめざして制作。銀箔の効果とマチエールにこだわり、公募展では入賞作品に選ばれました。

［成果、そして、これから］モチーフとしたのは、ある瞬間にだけ見られる造形と色彩の美しさ、背景との調和。そんな偶然の出会いから、「描く者」と「対象」の対話が生まれるのを実感。何かを見る感性と、それを引き出す要因が、美につながるように感じました。

［修了作品について］作品の中心であるアザミは、苗を取り寄せたものの、できるだけ野生の姿を表現しようと、奥多摩や実家の山形まで出かけ花芽を見つけ写生した。野辺に生きる野草のたおやかさや芯の強さをこれまで学んだ技法をもって表現することを目指した。

［学びの振り返り］気負わず素直に画と向き合うことで、制作対象や意図を客観的に見つめ直せるようになった。絵画表現を生み出す基となり「生涯描き続けたい」と願う心を育んだ２年間であった。

［修了作品について］岩絵の具や膠・金箔・絵絹を使用して「花」を描くことが目標であった。身近にあり、対象物になりやすい「花」を描くことは、その半面、ごまかしがきかないので、花や葉のつき具合に気を配った。

［成果、そして、これから］花には色々な種類があり、時々にさまざまな表情を見せてくれるので、スケッチするのに事欠かない。卒業作品は「花」の部分を主としたので、つぎは「全体」を描きたい。

［修了作品について］一見、怖そうだが実際は穏やかな牛。そんな内面を表現し、生命感ある牛を描きたいと思った。牛の体にふれ、ぬくもりや筋肉の張り、毛の感触などを確かめた。息遣いを聞き、においも嗅いだ。見える部分を描きながらも、見えない中味を想像しながら描いた。

［成果、そして、これから］自分で決めたテーマを追究した2年間は、制作の幅を広げ深める良い機会となった。それまでは、対象物と同じように描くことにとらわれていた。大学院では、「描く」ことについて考え、制作姿勢を見つめ直すことで、さらにレベルの高い表現に挑戦していきたいと思うようになった。

［修了作品について］野辺に咲く花々と少年を包み込み、流れる悠久の時。そして、紡がれていく命。そんな世界を表現したくて画面と対峙。制作の根底を支えたのは“制作研究ノート”。「書く」と「描く」。この２つの行為は相互に関係しながら深化し、作品を生みだした。

［成果、そして、これから］知るほどに深い森に迷い込むような、混迷の時間。探るうちに見えてきた最も大切なことは、どう絵に向き合うかということ。深い思いに支えられていなければ、何も届かない。この思いを胸に、次の一歩を踏みだしたい。