キャラクターデザイン学科

 

 

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🎤 今回のMV制作はどのような経緯で依頼がきたのか、話せる範囲で教えてください

 

端地先生：

2013年に制作した、くるり「Remember me」MVを、コブクロの関係者の方が見てくださっていて、そのつながりから今回のご依頼をいただきました。

 

🎤MVの制作期間はどれくらいでしたか？

 

端地先生：

5月末から9月頭までの約3ヶ月間です。

6月は打ち合わせを重ねながら、絵コンテやビデオコンテを制作し、7月から本格的に作画や撮影作業に入りました。

 

🎤MVの制作中、特に苦労されたり工夫されたりした点を教えてください

 

端地先生：

今回のMV制作では、自分の中に「できるだけ人を描かずに、別れと出会いを描く」というミッションがありました。
MVの中には、ダイニングテーブル、観葉植物、公園のベンチ、ソファーと犬、海辺の猫、坂道、窓と鳥など、様々なモチーフが登場します。
それらをどのように並べて構成し、どのようにアニメーションとして動かせば、観ている人は「別れ」と「出会い」を感じ取ってくれるのだろうか？ということを制作中はずっと考えていました。
今振り返ると、特定の誰かの物語ではなく、観る人それぞれの「別れ」や「出会い」に重なるように描きたかったのだと思います。

 

 

🎤他のアニメーション制作と違い、MVのアニメーション制作ならではの難しさや面白さとはなんでしょうか？

 

端地先生：

MVは楽曲があって成立するものなので、アーティストやそのファン、依頼してくださった方々にも「このMVが好きだ！」と思ってもらえる作品を目指すことは難しさのひとつです。
ただ、それだけを目指していると、私の場合はどんどん受け身になってしまい、自分自身が制作を楽しめなくなってしまいます。
なので、ほんのちょっとだけ自分自身にわがままになり、「自分がやりたいこと」や「今回だからこそ挑戦したいこと、試してみたいこと」を、このMVの中にどのように入れていくのかを考えることも大切にしています。
特に、絵コンテやビデオコンテを制作しながら、「依頼に応えること」と「自分がやりたいこと」をどう両立させるか考えている時間は、MV制作ならではの面白さだと思います。

 

🎤端地先生が制作されている、鉛筆と消しカスを用いたストップモーションアニメというのは他ではあまり見ない手法だと思いますが、どのようにこの手法を確立されたのでしょうか？

 

端地先生：

はじめてこの方法でアニメーションを制作したのは、大学4年生の卒業制作です。
当時、私は本学の情報デザイン学科イラストレーションコースに在籍し、イラストレーションやデザイン、絵本、アニメーションなどを学んでいました。

そんな中で「完成した絵だけではなく、制作の途中が見えるアニメーションがあってもいいんじゃないか？」「失敗した絵や文字を消しゴムで消すことって、実は失敗ではないのでは？何か表現になるのではないか？」ということを考えるようになりました。
何度かテスト制作を重ねる中で、鉛筆で描くことだけではなく、消しゴムで消すことや、そこから生まれた消しカスもアニメーションとして動かせること、さらに、消した跡も完全には消えず、うっすらと積み重なっていくことなど、この手法の面白さを少しずつ見つけていきました。
そうした発見を重ねながら、この手法につながっていったという感じです。

 

🎤最後に、現在本学で制作活動に励んでいる学生や、これから本学科での学びを目指している高校生などの皆さんへ、メッセージをお願いします！

 

端地先生：

アニメーションは自由です。
「自分は何をやりたいんだろう？」「何を面白いと感じるのだろう？」と、自分自身に問いかけて、ちょっとだけわがままに考えてみること。

そして、その表現を観る人がどんなふうに感じるのか、少し想像してみること。

自分の「やってみたい」や「面白い」を大切にしながら、誰かの気持ちにも寄りそってつくる。

その行ったり来たりの中に、アニメーションの面白さがあるのではないかと思っています。

そして私は、自分を理解し、他者を理解しながらつくることも、アニメーションにおける「キャラクターデザイン」のひとつなのではないかと考えています。

自分でもまだ気づいていない「やってみたい」や「面白い」を見つけながら、皆さんと一緒に感じたり、考えたり、試したり、失敗したりしながら制作できたら嬉しいです。