THE MUSIC ARTISANS　音楽の職人たち

グラフィックデザインコース佐々木　優実

現代における我々の音楽への関わり方は、フィジカルなものからデジタルなものへと移行しつつあり、ひと昔前とは大きく異なっている。我々は、コンサートやライブに足を運ばずとも、レコードやCDをプレーヤーにセットせずとも、デバイスとイヤホンとインターネット環境さえあれば、いつでもどこでも音楽を「検索、入手、再生、停止」できる時代に生きている。

簡単に聴きたい音楽が聴ける。それはとても便利で軽やかで、個々の生活に寄り添うものかもしれない。しかし、そこには、音楽を生み出す人と受け取る人の身体性や、一期一会の緊張感がほとんど感じられない。音楽の原点は本来、人間の身体にあるはずなのに、それがどこか遠くへ行ってしまっていることに、危機感を覚えた。
私は、「音楽のフィジカルな魅力を視覚的に表現し伝える」ことで、それを取り戻せるのではないかと考え、音楽のフィジカルな魅力の一つである「演奏家の身体」を「現実の事物を目に見える形で定着させて残すことができる」写真で捉え、写真集という形で表現することにした。

今回本書で取り上げた演奏家は、ヴァイオリン、トランペット、打楽器、フルート、ピアノの奏者。
奏者の身体的特徴（痣や指だこなど）を抜き出して箔押しにしたもの、奏者の身体に焦点を当てたポートレート、奏者へのインタビュー等で構成した。

音楽そのものは、もともと目に見えない、触れられない、実体のない「瞬間芸術」である。だからこそ、音楽を生み出している人の身体や、そこにある様々な情報を「見る」ことで得られるものは計り知れない。
長い年月をかけて音楽と向き合い、自身の身体を耕し、技術を磨き、表現を追求してきた演奏家は、いわば“Artisan（職人）”である。この音楽の職人たちの身体を通して、音楽のフィジカルな魅力を感じてもらえたらと思う。