情報デザイン学科

「TEYOMU」は、任意の「動画」を明度に変換してパラメータに反映させ、紙を動かしていますね。データソースを動画にした点にも、狙いがあるのかな？

ー 猪本

そうですね、動画を選んだのは、もともと動画的な表現を紙へ移すという発想から研究が始まったことに加え、多くの人にとって比較的身近で、さまざまな方法で制作できる入力形式だからです。

紙は、専門的な機材や知識がなくても、多くの人が扱える間口の広いメディアです。その特性を損なわないよう、実写映像だけでなく、アニメーションや写真のスライドショーなども使える仕組みにしました。映像制作を専門としない人でも、それぞれの得意な方法で紙の動きを設計できることを意識しています。

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TEYOMU開発中も一緒に深掘りしましたが、今回も少し、踏み込んだ話をしましょう（笑）。デバイス開発中、私と話した内容を覚えていますか？「これはメディアアートのアプローチと何が違うの？」との問いに対し、猪本さんは「飽くまでもデザインの研究で、アートではありません。使ってもらうためのものなので、将来的にデバイスの主張をもっと削ぎ落として自然な動きに見せる必要がありますね、まだアートだと解釈されてしまう」と答えていましたね。
アートとデザインの境界を探る思考プロセスの対話は、とても面白かった。TEYOMUをデザインに位置付けようとする理由を、改めて教えてください。

ー 猪本

紙が動くという体験はまだ珍しく、現段階では、装置そのものを鑑賞するメディアアートとして解釈される可能性もあると考えています。一方で、私が目指しているのは、自分自身の表現として完結する作品ではありません。
今回制作したTEYOMUを他者が使い、それぞれの専門性や目的と結びつけることで、新たな意味や機能が発見され、その先に誰かのための表現や体験が生まれていく。研究の目的を、他者による利用と機能の発見に置いている点で、TEYOMUはデザインの研究として位置づけられると考えています。

ははは！こうキッパリと言語化されると清々しい！デザインは、良くも悪くも生活や社会の中に意味を与える行為なので、意味への誘(いざな)いはデザインの本質を掴んでいるとも言え、この研究の最も面白い問いへと繋がった。実際、実機検証のためのワークショップを開催しましたね。結果はいかがでしたか？

ー 猪本

はい。実際に表現の可能性を検証するために、ビジュアルデザイン、イラストレーション、映像、ゲームを学ぶ4名の学生に協力していただき、TEYOMUを使ってどんなクリエイションが可能になるか、実験ワークショップを行ったところ、それぞれの領域から異なる作品が生まれました。

 

イラストレーションコースの学生が制作した金魚を描いたグラフィックでは、紙面に水の揺らぎを感じさせる動きを加えることで、静止したグラフィックに時間的な変化が生まれていました。グラフィックと紙の動きが自然に結びつき、紙の質感を残したまま時間的な表現を加えるという、TEYOMUの特徴がよく表れた作品でした。

 

ビジュアルデザインコースの学生が制作した、川の流れを記録するアプリと組み合わせた提案は、各地で収集した川の動きをアーカイブし、そのデータを紙の起伏として再生するものでした。TEYOMUが単に紙を動かす装置ではなく、場所ごとに異なる川の流れや時間を記録し、別の場所で再体験するためのメディアとして捉えられていた点が興味深かったです。

 

ゲームクリエイションコースの学生は、トントン相撲を発展させた作品を制作しました。従来のように人が直接箱をたたくのではなく、あらかじめ設計した紙の動きを再生し、その違いによって対戦させる仕組みです。偶然性のある遊びを、動きをつくって競わせるゲームへ変換した発想が面白く、紙でできた力士との素材的な親和性も感じました。

 

映像クリエイションコースの学生が制作した時間の経過を表す時計では、ゆっくり変化する映像を紙に投影し、それをカメラで読み取って紙の動きへ反映させていました。時刻を数字で示すのではなく、視覚的な変化と物理的な起伏によって、時間の流れそのものを感じさせる作品になっていました。

 

ここまでバリエーションが生まれると壮観だよね！

ー 猪本

はい。同じ装置が、グラフィック表現、自然現象の記録と再生、ゲーム、時計など、使う人によってまったく異なる役割を持ったことが印象に残っています。
私が一つの用途を決めるのではなく、他者に使われることで意味や機能が発見されていくことに、TEYOMUの可能性を感じました。

検証ワークショップということで、改善点も発見できた？

ー 猪本

はい、「紙が動く」という珍しさが先に立ち、現段階のTEYOMUは人々の生活に自然に馴染むものにはなりきれていません。今後は、駆動部分の小型化や静音化、動きの滑らかさ、操作性などを改善し、装置の存在感をさらに削ぎ落とす必要があります。装置そのものではなく、そこから生まれる表現が自然に受け入れられる状態への改善を目指しています。

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研究中、猪本さんは「私の作ったものでクリエイターを喜ばせたい」と話していましたね！最後に、制作理念について教えていただけますか？

ー 猪本

私は、制作物を完成させて提示することだけでなく、それが実際に人に使われ、どのように受け入れられ、どのような機能や価値を持つのかに関心があります。他者との関わりの中で意味が変化したり、想定していなかった使い方が生まれたりする過程に価値や面白さを感じています。

「クリエイターを喜ばせたい」というのも、単に新しい道具を提供したいという意味ではありません。紙で可能な表現が増え、それを手にした人が自分の専門領域から新しい用途を見つけ、「これなら別のこともできるかもしれない」と発想を広げていく。その可能性が広がっていくことに、私自身も大きな魅力を感じています。

また、素材や技術の可能性を発見し、具体的な表現や体験へ発展させることも、クリエイターの役割だと考えています。TEYOMUがさまざまなクリエイターを介して広告や教育、空間などへ展開され、その先で一般の生活者に届き、実際の体験の中で機能する。制作物が人との関係の中でどのような価値を持ち得るのかを確かめていくことを、私は制作において大切にしています。

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関連情報・メディア

🎓 Youtube チャンネル

• 「🔍ミルシルデザイン」

今回インタビューに応じてくれた猪本さんと佐伯さんは、同学年の有志と課外活動でも精力的に制作しています。

情報デザイン学科の学生と教員が出演するYoutube「ミルシルデザイン」（2026年8月13日公開）の制作ディレクターとしても大活躍中！

ユニークな学生作品と彼らの素顔、教員との掛け合いが見所のミルシルデザイン。こちらのチャンネルも、どうぞお楽しみください。

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• ※1: [日本デザイン学会第4支部奨励賞]
  本賞は、日本デザイン学会第4支部（近畿・中国・四国地区）が管轄する教育機関に所属し、デザイン学に関する優秀な研究活動や作品制作を行った学生を表彰する制度です。