サージェントの描く子供の姿—ベラスケスの影響と時代背景を通して—
熊谷守一の思惟と表現—単純化と平面化の内的法則の考察—
チェコの道化人形カシュパーレクについて
長谷川等伯筆《松林図屏風》試論—水墨表現の再検討による主題理解—
三面大黒天の造形誌—複合型尊像の生滅—
彫刻師・伊八考—建築彫刻史からの再評価—
藤田嗣治の《礼拝》とキリスト教絵画との関係についての一考察
山縣有朋の作庭に関する一考察—近代期の庭園における位置付け—
博多織にみる意匠と社会の変遷—博多の風土のなかで育まれたデザイン—
ホルバインと大使ダンドヴィル、《大使たち》に描かれた「死」—トランジ、ジザンを糸口として—
香月泰男の世界—故郷・三隅での姿を通して—
宇和島藩伊達家の香文化研究報告—香りの声を聞く—
アルガママの絵画—李禹煥《照応》が創出する＜場＞とその身体的受容に関する考察—
クリムトの代表作《ベートーヴェン・フリーズ》—この寓意画は何を意味するのか—
田中訥言筆《百花百草図屏風》にみる江戸時代のやまと絵—描かれた草花表現を中心に—
銅版画の魅力—黒と白の「造形性」と「身体性」の視点から—
藤田嗣治の沖縄像《孫》について—“沖縄への視線”に関する一考察—
鈴木春信美人画に関する考察—プロポーションや構図がもたらす効果—
まちづくりと芸術—パブリックアートの役割を考える—
歌舞伎の貼込帖文化—二つの『許多脚色帖』からみえるもの—
カルロ・クリヴェッリ《受胎告知》の多重構造—画面からはみ出したものの役割と意味について—
薬師寺東塔について—東塔・水煙が伝承するもの—
ニコラ・ド・スタール抽象から具象へ—《サッカー選手》シリーズ以後—
生人形の成立過程をめぐる再検討—松本喜三郎作《浅茅ヶ原一ツ家》《池之坊》を例として—
紅型の二十世紀—戦後の復興と新しい価値観の形成—
ドゥッチョシエナ大聖堂大祭壇画の背面画—その意義と機能について—
扇言葉とデザイン—18世紀フランス扇の文化—
国際美術展にひそむ地域性とその役割—横浜トリエンナーレと地域との関わりを軸として—
明治大正期のオールド・ノリタケ意匠開発—日本的意匠の再構成を探る—
日本画における空間的な「間（ま）」としての余白の存在とその背景
若冲作《動植綵絵》についての一考察—賦彩に視点を当てて—
ロココ期のドレスの袖に関する考察—緯地で裁断された袖のドレスの復元をめぐって—
河鍋暁斎—「遊び」と「彩色」による狩野派からの脱却—
子どもたちへ備前焼の技を伝える—博物館と教育現場の連携—
写真家たちによるセルフポートレートへの考察—写真で捉える視覚的な自己について—
「源氏千種香」の特殊性について—香道における源氏文化の表出—
谷崎潤一郎作『細雪』に登場する「地歌」と「物語」の関係