19世紀のヨーロッパでジャポニスムがブームとなったことは広く知られています。その火付け役となった葛飾北斎の《神奈川沖浪裏》は、線遠近法によらない空間表現によって遠近感を表現しており、それまでの西洋絵画にはない表現に西欧の芸術家たちは衝撃を受けたのです。近代に至るまで異なる芸術表現を展開してきた西欧と日本、その芸術表現の背景を探ることによって何が見えてくるか、という思いからこの研究に取り組むことになりました。
　調べを進めていくと、西欧が浮世絵から学んだのは「形象」や「構図」であることが判ってきました。《松林図?風》で長谷川等伯は「余白」を描き、無を前にして心の中に湧き起こる想念を表現していますが、西欧が日本の絵画から学んだのは、そのような情趣ではなかったのです。
　一方、明治維新を迎えた日本では、横山大観や菱田春草が、日本画の伝統の更なる改革を試みることとなりました。春草は過ぎた写実性を否定し、《落葉》によって清澄な色彩と透明感のある細密表現、大気の層による遠近表現の中に視点を固定させずに逍遥させ、西洋的な線遠近法に依らない芸術表現に成功することができたのです。



愛知県

芸術における東西間での受容と変容
―菱田春草《落葉》に見る彩色と空間表現の深奥―