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2018年7月10日  ニュース

舞台: したため #6 『文字移植』

以前にもお二人の紹介はさせていただきましたが、新たにお知らせです。

修了生で現在活躍中の和田ながらさんが演出・構成、林葵衣さんが美術を担当される舞台です。(最後にお二人の紹介も載せています)

 

 

したため#6『文字移植』

わたしはどうしてもこの〈小説〉を翻訳してしまわないといけないと島へ来てからそのことばかり考えているくせに実際にはまだ何もしていなかった。あと一日しか残されていないというのにわたしはまだ何をどう訳せばいいのか見当もつかずにいた。
多和田葉子『文字移植』より(講談社文芸文庫「かかとを失くして|三人関係|文字移植」)

2016年に初演をおこなった代表作『文字移植』の再演に臨みます。
ドイツ語と日本語、ふたつの言語を往還しながら創作活動を展開する作家・多和田葉子の初期作『文字移植』は、読点のない地の文と読点のみで連ねられていく逐語的な翻訳文、そのふたつが交互にあらわれるという特異な構造をもった短編小説。移して植えかえたものがより強く生きるのか弱って死んでしまうのか、はたまたまったく別の変容を遂げてしまうのか、誰もわからない。けれど、多和田葉子の言葉を俳優に「移植」したいと望み、愚直な疾走に懸けた初演は、美術家・林葵衣の手がけた舞台美術と共に高い評価を得ました。
この夏、したためはふたたび走り出します。さらに遠くへ、もっと向こうへ。したため初の東京公演、どうぞご期待ください。

2016年初演時のレビュー
彼ら、彼女らはどのように言葉と向き合っているのだろうか。言葉の群れの生命を守ること。そのことを使命として与えられ、全員が一丸となってその命の火を決して絶やさないように、次から次へと新しい肉体へ移植し続けている、そのように見受けられるというのが個人的な見解である。――綾門優季(青年団リンク キュイ主宰/劇作家/演出家)
アトリエ劇研 CRITIQUE より一部抜粋

それぞれの人物は翻訳されようとして、未だ意味を決定されない文字に、見えてくる。または意味を決定されない人物に、見えてくる。意味が途中で剥奪された身体に、見えてくる。権威を聖ゲオルグに奪われた、竜に見えてくる。(中略)したため。それは豊穣さを呼びこむ、新しい作法なのかもしれない。――川崎歩(ダンス・映像作家)
アトリエ劇研 CRITIQUE より一部抜粋

「犠牲者」という単語は、ドイツ語では「O」の字で始まる(Opfer)。紙面を蝕む、「O」のかたち。それは、空虚な穴であり、犠牲者が沈黙の叫びをあげる口のかたちなのかもしれない。ドイツ語から日本語へ、書かれたテクストから生身の身体が発語する演劇へ、エフェメラルな音声から物質的な痕跡へ。(中略)俳優の身体表現と声、舞台装置によって、テクストの密度が音響的・立体的に立ち上がり、「テクストは平面ではない」ことが身体的に了解された、優れた公演だった。――高嶋慈(美術批評)「artscape」レビュー (大日本印刷発行、2016年7月15日号) より一部抜粋
文字移植ウラ
文字移植オモテ 

公演情報

 

原作|多和田葉子

演出・構成|和田ながら

美術|林葵衣

出演|穐月萌  岸本昌也  菅一馬  多田香織(KAKUTA)

 

日程|2018年8月11日(土)~14日(火)

11() 19:00*1

12() 14:00*219:00*3

13() 14:00*419:30

14() 14:00

*受付は開演の40分前より開始いたします。開場は開演の20分前を予定しております。

 

 

ポストパフォーマンストーク|

終演後、ゲストをお招きして作品にまつわるトークを実施します。

*1 綾門優季(青年団リンク キュイ主宰/劇作家/演出家)

*2 蜂巣もも(グループ・野原/青年団演出部)

*3 渋革まろん(批評家/演出家)

*4 佐々木敦(批評家)

 

 

会場|こまばアゴラ劇場

153-0041 目黒区駒場1-11-13 TEL03-3467-2743

*京王井の頭線「駒場東大前」駅 東口より徒歩3

*会場には駐車場・駐輪場がございませんので、お越しの際には公共交通機関をご利用ください。

 

 

料金

一般    前売2,700円 当日3,000

25歳以下 前売2,200円 当日2,500

高校生以下    1,000円(前売・当日一律)

*日時指定・全席自由・整理番号付き

*25歳以下、高校生以下チケットをご利用の方は、当日受付にて証明できるものをご提示ください。

*未就学児童はご入場いただけません。

 

チケット取り扱い ※69()より受付開始

[ウェブ]専用フォームよりお申込みください。>>チケット予約フォーム

[メール]info.shitatame@gmail.com まで、希望公演日時/お名前/券種/人数/ご連絡先を明記の上メールをお送りください。こちらからの返信を以てご予約完了となります。

[演劇パスで(クレジットカード決済)]

http://engeki.jp/pass/events/detail/415

 

 

クレジット

照明|吉田一弥

音響|甲田徹

衣装|清川敦子(atm) 

舞台監督|北方こだち

宣伝美術|岸本昌也

メインビジュアル|林葵衣

制作|渡邉裕史

 

京都芸術センター制作支援事業

 

芸術総監督|平田オリザ

技術協力|鈴木健介(アゴラ企画)

制作協力|木元太郎(アゴラ企画)

企画制作|したため/(有)アゴラ企画・こまばアゴラ劇場

助成|文化庁文化芸術振興費補助金(劇場・音楽堂等機能強化推進事業)

         独立行政法人日本芸術文化振興会

 

主催|(有)アゴラ企画・こまばアゴラ劇場

 

 

お問合せ

mail. info.shitatamegmail.com  

tel. 050-5318-7717(ワタナベ)

 

講演情報は、以下より転載しています

https://www.blogger.com/profile/06827894536951625246


改めてお二人のご紹介です。

 

したため

京都を拠点に活動する演出家・和田ながらのユニット。名前の由来は、手紙を「したためる」。人間のいとなみについて、言葉や身体や時間を使って思考する試み。和田は京都造形芸術大学芸術学部映像・舞台芸術学科卒業、同大学大学院芸術研究科修士課程修了。俳優の日常生活からパフォーマンスを立ち上げた#1『巣』(2011年2月)より活動を開始。以降、主な作品に、太田省吾のテキストをコラージュし用いた#2『はだあし』(2011年12月)、作家ジョルジュ・ペレックの記憶にまつわる作業を参照した『肩甲骨と鎖骨』(2015年3月)、日々の記憶を思い返すこと/損なうことをめぐる#3『わたしのある日』(2015年10月)がある。また、同じく京都を拠点に活動する同世代ユニットとの合同企画や、「Dance Fanfare Kyoto vol.01」、KAIKA「gate#11」「gateリターンズ」、「芸創CONNECT vol.7」にて作品を上演。2015年よりアトリエ劇研創造サポートカンパニー。2015年、創作コンペティション「一つの戯曲からの創作をとおして語ろう」vol.5最優秀作品賞受賞(三島由紀夫『葵上』演出による)。

 

アトリエ劇研-atelier GEKKEN  webサイト artist page より

 

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林 葵衣 (Hayashi aoi)

1988 京都府出身
2011 京都造形芸術大学 情報デザイン学科 映像メディアコース 卒業
2013 京都造形芸術大学 修士課程 修了 

     京都在住

statement

身体は自分の意図通りに完璧には動かせない。

細胞は一年で勝手にほぼ入れ替わる、髪は伸び怪我は治る。ウイルスが侵入すれば熱が出る。

自分のものではないようにもどかしく思う身体を、意識で介入できない機能を可視化し、他者としてみつめることで、自分のものとして今一度体に取り込みたい。

tumblerprofile pageより抜粋

その他、林葵衣さんの展覧会のお知らせ・近況など

SNSはこちらから→ Twitter Facebook 

 

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2018年6月25日  ニュース

SPURT 2018

SPURT 2018 

京都造形芸術大学 大学院 芸術研究科芸術専攻 修士2年生 作品展

 

会期:

2018年7月5日(木)ー18日(水) 10:00-18:00 会期中無休

 

会場:

Galerie Aube ギャルリ・オーブ

〒606-8271  京都市左京区北白川瓜生山2-116  京都造形芸術大学 人間館1F ギャルリ・オーブ

Tel:075-791-9122    Fax:075-791-9127   

大学HP: http://www.kyoto-art.ac.jp/info/

 

18-

 

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「SPURT(スパート) 2018−京都造形芸術大学大学院 芸術研究科 芸術専攻 修士2回生作品展」

 

 芸術専攻(修士)のSPURT展は、総合造形(立体造形・彫刻・陶芸・染織テキスタイル・映像メディア)、ペインティング(日本画・油画)、ビジュアルクリエーション(イラストレーション・アニメーション・マンガ・絵本・キャラクターデザイン)、デザイン(ソーシャルデザイン・グラフィックデザイン・プロダクトデザイン・空間演出デザイン・情報デザイン)、建築・ランドスケープデザイン(建築・インテリア・ランドスケープ)、文芸表現(文芸創作)といった多様な専門領域・分野で学ぶ大学院修士2年次生56名が、半年後の修士学位申請に向け「ラストスパート」を目前にして、それぞれのテーマに基づく作品を発表しています。出展者が互いに触発し合いながら、各自の表現をより深める好機となることを期待し開催へと至りました。

 

 修士2年次生にとって、祇園祭のこの時期は、マラソンに例えるならば勝負どころの終盤30kmを越えたところでしょうか。通常、もっとも長く牽引するペースメーカーでも30km地点でコースを外れ、いよいよランナーの一人旅が始まります。大学院で探求している日頃の研究成果を、あらためて自らのコンディションと共に見つめ直し、迷いなくゴールまで完走すべくSPURTさせる重要な場でもあるのです。

 

 また、本展の会場構成は、来場者により鑑賞しやすく、より楽しむことができるよう、各領域代表のメンバーが意見を交えスタディを重ね創意工夫がなされていますので、こちらもお楽しみください。

 

 つきましては、本展をご高覧いただき、お気づきになられましたことは、学生達にご助言など賜ることができましたら幸甚です。

 

 

2018年7月

京都造形芸術大学大学院 芸術研究科 芸術専攻(修士)専攻長

中村勇大

 

 

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会場(大学)へは(所要時間はあくまで参考としての標準時間です)、

 

■JR「京都駅」より バス停への行き方
市バス5系統/岩倉行 「上終町京都造形芸大前」下車(所要時間約50分)

■地下鉄「北大路駅」(北大路駅バスターミナル)よりバス停への行き方
市バス204系統循環 銀閣寺方面「上終町京都造形芸大前」下車(所要時間約15分)(※地下鉄北大路駅へはJR京都駅より約15分)

■京阪「出町柳駅」よりバス停への行き方
市バス上終町3系統/上終町京都造形芸大前行 「上終町京都造形芸大前」下車(所要時間約15分)
叡山電車(京阪出町柳駅乗りかえ)茶山駅下車、徒歩約10分

■阪急「河原町駅」よりバス停への行き方
市バス5系統/岩倉行 「上終町京都造形芸大前」下車(所要時間約30分)
市バス上終町3系統/上終町京都造形芸大前行 「上終町京都造形芸大前」下車(所要時間約30分)

 

本学には駐車場がありません。車・オートバイ・自転車での来学はご遠慮ください。

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2018年5月28日  ニュース

A-Lab Artist Gate 2018

こんにちは、

会期中ですが、院生の稲本 紗希さんの参加されている展示のご紹介です。

稲本さんは総合造形領域で彫刻・立体造形を学ばれています。

個々の表現分野を感じられる展覧会となっています。ぜひご覧くださいませ。

 

 

A-Lab Artist Gate 20180

A-Lab Artist Gate 2018-

A-Lab Exhibition Vol.13

A-Lab Artist Gate 2018  新鋭アーティスト発信プロジェクト

 

□出展作家□

稲本 紗希いなもと さき)__インスタレーション

柏原 文音(かしはら ふみね)__版画

Sarah Hendrysiak(ザラ ヘントリジアク)__写真

助石 一枝(すけいし いちえ)__エッチング

中川 亮二(なかがわ りょうじ)__彫刻

三枝 (みえだ あい)__拾得・維持

村田 眞子(むらた まこ)__陶芸

 

会期  2018年5月26日(土)〜7月8日(日)

開館時間 (平日)11時〜19時 (土日祝)10時〜18時 ※火曜日休館

会場  あまらぶアートラボ「A-Lab」(尼崎市西長洲町2-33-1

入場料  無料

 

 本プロジェクトは今後活躍が期待される若手アーティストによるグループ展です。今春、大学を卒業か、大学院を修了した方を対象に、アーティストとして次のステップに進もうとしている作家をA-Labのアドバイザーに推薦いただきました。 また、今年度より、尼崎市と姉妹都市であるドイツ・アウクスブルク市との間において、若手アーティストの相互交流を行います。アウクスブルク市推薦のアーティストには本展覧会に参加していただき、尼崎市とアウクスブルク市の文化交流を更に深めていきます。A-Labのコンセプトのひとつ、「若い人の夢とチャレンジを応援する」を具体化するプロジェクトとして、本展覧会が本格的な作家活動の一歩となり、大きく羽ばたいてくれることを期待しています。

 

 

<関連イベント 

■アーティストトーク■

タレントでアートプランナーとしても活躍し、A-Labアドバイザーでもある

おかけんたさんをモデレーターに迎え、作家とのトークイベントを開催します。

 

日時:6月2日(土) 14時から

定員:当日先着30名(申込不要) 料金:無料

 

■写真家と行く工場夜景(あまらぶ体験隊第24弾)■

A-LabにてSarah Hendrysiak(ザラヘントリジアク)さんの作品をご鑑賞いただいた後、工場夜景スポットへ行き、工場夜景写真でおなじみの小林哲朗さんのガイドのもと撮影をお楽しみいただきます。

 

日時:5月31()18時から2130分頃

定員:10

料金:無料

対象:SNSで情報発信できる方

申込方法:平成30年5月7日(月)10時から平成30年5月13日(日)2359分の間にメールにて受付。下記の必要事項を記入してください。

※代表者1名につき2名様分まで申込できます。

※定員を超える申込があった場合は抽選とします。

※抽選結果は5月14日(月)以降、メールにて連絡します。

 

【申込先 メールアドレス】amalove.a.lab@gmail.com

件名:「写真家と行く工場夜景 申込」

本文:①住所 ②氏名 ③当日連絡のつく電話番号 ④メールアドレス ⑤年齢

   ⑥同行者がいる場合、同行者の氏名、住所および年齢

 

・小林哲朗さん 略歴 写真家。主な被写体は工場、巨大建築物、廃墟など、身近な異世界をテーマにしている。最近はドローンによる撮影でも評価が高い。「廃墟ディスカバリー」「工場ディスカバリー」などの写真集のほか、著書「夜の絶景写真 工場夜景編」などを出版。「200 Best AD Photographers Worldwide 18/19」で世界の広告写真家200人にも選ばれた。尼崎市在住。

 

 

主 催:尼崎市 後 援:ドイツ連邦共和国総領事館  

協 力:一般財団法人山岡記念財団、ベイ・コミュニケーションズ、 アウクスブルク市、カール・ホイッスラー財団、フィルメルツ財団

 

 

・展覧会情報は以下より記載させていただいています。

詳しい出展者情報などもご覧になれます。

http://www.ama-a-lab.com/

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2018年5月8日  ニュース

KYOTOGRAPHIE サテライトイベント 『KG+』

こんにちは

春の京都、あちらこちらで開催中の国際的な写真のイベントを知っていますか?

 

それはKYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2018  KYOTO INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY FESTIVALです。

6回目となる2018年<会期4月14日(土)–5月13日(日)>のテーマは「UP」

 

KYOTOGRAPHIEとは、

世界屈指の文化都市・京都を舞台に開催される、日本でも数少ない国際的な写真祭です。一千年の長きにわたって伝統を守りながら、その一方で先端文化の発信地でもあり続けてきた京都。その京都がもっとも美しいといわれる春に開催されます。

日本および海外の重要作品や貴重な写真コレクションを、趣のある歴史的建造物やモダンな近現代建築の空間に展開し、ときに伝統工芸職人や最先端テクノロジーとのコラボレーションも実現するなど、京都ならではの特徴ある写真祭を目指します。https://www.kyotographie.jp/

 

 

今回はKYOTOGRAPHIE 2018 サテライトイベント「KG+」(*)SPECIAL EXHIBITIONに参加、2012年に修了された 守屋 友樹 さんの展覧会のご紹介です。

 

KG+は、これから活躍が期待される写真家やキュレーターの発掘と支援を目的に、2013年よりスタートしたアートプロジェクトです。KG+は、KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭と連携し、同時期に開催することで国際的に活躍する写真家やアーティスト、国内外のキュレーター、ギャラリストとの出会いの場と国際的な情報発信の機会を提供します。http://www.kyotographie.jp/

 

 

守屋友樹「シシが山から下りてくる」

会期  2018年 5月4日 ー 5月20日 11:00-19:00 (金曜は20:00まで)  閉場日  月曜日

会場  ギャラリーパルク

    〒604-8165 京都市中京区烏帽子屋町502 2階3階

協賛  グランマーブル 

 

S2_Yuki-Moriya

シシが山から下りて来る #5 ©Yuki Moriya

KG+サイト より)

 

2010年に日本大学芸術学部写真学科古典技法コース卒業、2012年に京都造形芸術大学大学院修士課程芸術表現研究科芸術表現コースを修了した守屋友樹(もりや・ゆうき/1987年・北海道生まれ)は、2017年「still untitled & a women S」(KYOTO ART HOSTEL kumagusuku・京都)、2015年「消えた山、現れた石_ gone the mountain/turn up the stone」(Gallery PARC・京都)などの個展に加え、多くのグループ展などによる写真・インスタレーション作品の発表。また京都を拠点に活動する演出家・和田ながら(したため)とのパフォーマンスユニット「守屋友樹と和田ながら」公演として、2016年の『石|溶けちゃってテレポート、固まってディレイ』(アトリエ劇研・京都)をはじめ、2017年の亀山トリエンナーレで『山と海に貼り付けた』(三重)、2018年のSICF19での『石|溶けちゃってテレポート、固まってディレイ』(青山スパイラル・東京)に参加するなど、写真表現を中心に積極的に活動の幅を広げています。

(中略)

近年の守屋のテーマである『写真における「サスペンス(未然の状態、無題の状態)』への考察を主眼に展開させられたもので、本展「シシが山から下りてくる:It come down from the mountain」は、この神戸・六甲山の麓に出没するイノシシを追ったプロジェクトをベースに、開発されて拓かれた土地を人為的自然として、「人間が主体ではない自然とは何か。それは、網目越しの彼方から突然現れるイノシシではないだろうか。」という仮説を起点に、イノシシの存在(不在)を通して「都市/自然/身体」の横断を試みるものです。

 

山と住宅地の境目にある場所を取材した一枚の写真。これは「かつてイノシシが下りてきた場所」であり、「いま(撮影した時には)イノシシが(写って)いない場所」であり、また「いつかまたイノシシが下りてくるかもしれない場所」の写真と呼ぶことができます。しかし、この写真はそのものとしてそれらをなに一つ決定しない、未知・未然が維持された状態にあるとも言えます。私たちは常に未知を既知で、未然を已然でもって触れ、切り取ります。この一枚の写真は、時間・場所・歴史・経験・知識・記録・言葉など、「写真(に写るもの)の外」にいる鑑賞者との交わりによって生じる呼び名(視線)によって捉えられていると言えます。そうしていつしか無題の歌は題詠されたものとして読まれ、そこに受け取り可能な意味を固定化してしまいます。

 

本展において守屋は写真を過去の既知・已然に固定化したものではなく、過去と現在と未来において未だ意味の固定されることのないひとつの塊りの状態でもあることを示そうとしていると言えます。そうして写真を「サスペンス」との緊張関係に置き直すことで、写真を見る・読む行為において、私たちの内に「わからないもの」を「わかるもの」にしようとするベクトルが常に働いていることを自覚させ、展示はその気づきを促す装置として起動し、鑑賞者に働きかけるのではないでしょうか。

Gallery PARCHP より抜粋) 

 

 

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2018年4月24日  ニュース

修了生の展覧会

こんにちは、会期中の展覧会のご紹介です。

 

品川美香さんは2015年度に、檜皮一彦さんは2017年度に、 本大学修了展大学院賞を受賞されています。

若手作家の活躍をぜひご高覧ください。

京都造形芸術大学アートプロデュース学科が運営するアート・スペースARTZONEでは、品川美香檜皮一彦による2人展inner space colonyを開催します

 

inner space colony

 

タイトル: inner space colony

会期: 2018421() – 56()

時間: 平日13:00 20:00 / 土日祝12:30 20:00

会場: ARTZONE

企画: 京都造形芸術大学ARTZONE

 

 

品川は、巨大な画面に幼児を描きます。ミツバチや花を背景にした幼児は、人工生命であるかのように生気を欠いている一方で、その瞳の奥には、深遠な宇宙が広がります。

檜皮は自らの身体をモチーフにしたインスタレーションを展開します。車椅子と明滅する光がメカニカルな空間を作り上げ、それを舞台に檜皮の身体が生々しく躍動します。 二人の作品は、人間が外的な環境と出会い、両者が溶け合っていくような領域を作り出していきます。その領域をSF作家のJ・G・バラードに倣って「内宇宙(inner-space)」と呼ぶことができるでしょう。

二人はまだ見ぬ未知の「外宇宙(outer-space)」を目指すのではなく、自らをとりまく身近な環境と予断を捨てて関わろうとします。 品川の巨大な絵画と檜皮の蠱惑的なインスタレーションは、ARTZONEにどのような内宇宙を作り出すのでしょうか。二人が作り出すinner space colonyをぜひお楽しみください。

 

 

INFORMATION

ARTZONE(アートゾーン)

604 8031 京都府京都市中京区 河原町三条下ル一筋目東入ル大黒町44 VOXビル12F

Telephone: 075 212 9676  E-Mail: info@artzone.jp  HP:http://artzone.jp/

 

ACCESS

電車・地下鉄: 京阪電車「三条駅」または地下鉄「京都市役所前駅」から徒歩5

阪急電鉄「河原町駅」から徒歩10

バス: 市バス35系統「河原町三条」から徒歩1

※駐車場・駐輪場はございませんので、上記の公共交通機関などをご利用ください。

 

 

《出展作家》

品川美香

1988  熊本県生まれ

2016  京都造形芸術大学大学院 芸術研究科芸術表現専攻修士課程修了

 

主な展覧会

2018

ARTISTSTS FAIR KYOTO/京都文化博物館別館/京都

京都新鋭選抜展2018/京都文化博物館/京都

2017

JAPAN Young Artist Exhibition in SEOULuJung Art Center/ソウル

TAIWAN ANNUAL2017EXPO Dome/台北

Insecure Tide Land-International Art Exchange ExhibitionWINWINART未藝術/高雄

群馬青年ビエンナーレ2017/群馬県立近代美術館/群馬

 

受賞歴ほか

2017 群馬青年ビエンナーレ2017 入選

2016 ホルベインスカラシップ第31回奨学生 京都造形芸術大学2015年度修了展大学院賞

 

 

檜皮一彦

大阪府生まれ

2018 京都造形芸術大学大学院芸術研究科芸術専攻修士課程修了

 

主な展覧会

2018 京都造形芸術大学大学院 修了展/京都造形芸術大学/京都

2017 コモンズフェスタ2017/應典院/大阪

新古宮展/伊丹市立伊丹郷町館/兵庫 受賞歴ほか

 

受賞歴ほか

2018 京都造形芸術大学大学院 修了展 大学院賞

2016 ULTRA AWARD 2016 Exhibition「ニュー・オーガニクス」入選

 

 

《展覧会スタッフ》

朝倉杏有、大場美葵、荻原里奈、上村双葉、吉良穂乃香、赤對美波、瀬戸山友紀、谷真鈴、 田原万琴、田原立樹、坪井はるな

 

以上、展覧会情報・コメントはARTZONEのHP(http://artzone.jp/より抜粋し記載しています。

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