春の訪れとともに、いよいよ新学期が始まりますね。

皆さん充実した春休みを過ごせましたでしょうか。

私たちも新しい学年を迎えるにあたって、ワクワクと期待の気持ちでいっぱいです。

記事を担当しますのは、情報デザイン学科イラストレーションコース新3年生の、

相場・磯本・岩城・長谷川です。よろしくお願いいたします！

さて今回は、2019年2月9日（土）～2月17日（日）に開催された

卒業展 / 修了展 についてご紹介したいと思います。

私たちが所属しているイラストレーションコースの先輩の素敵な作品を、

D領域・E領域からひとりずつご紹介させて頂きたいと思います。

—

D領域は、榎並爽野さんの作品『itstilllivesinmylife』です。

3Dグラフィックを使ったりイラストの形にパネルをくり抜いたりと、

平面だけにとどまらない大胆さと力強さを感じました！

イラストレーションコースで学ぶ中で感じた

「イラストレーション表現の幅広さ」が表現されている作品だと思います。

—

【榎並さんからのコメント】

この作品は、昔の作家による静物画作品や、身の回りにあるモノたちの持つ魅力に注目しながら、

様々なメディアを横断して表現をしています。

2年前に鍛冶屋である父親の包丁を描き始めたことで、

自分の手でモノの質感を再現することに惹かれ始めたことをきっかけに、

3回生の頃から卒業制作に対して具体的なイメージを膨らませていきました。

常に自分の好きな作品に仕上げることを意識しながらも、

自らの直感を信じるには時間がかかったし、卒業制作の最終審査手前のプレゼンテーションで、

先生方に言われた『あとは手を動かすだけなのに、何に悩んでいるのか分からない。』

という言葉は強く印象に残っています。

今まで深く関わってきた人たちから、

4年間の集大成という形で見られることへのプレッシャーを感じながらも、

制作に手をつけた時に自分自身でも感じた成長を見てもらい、

良くも悪くも面白いと思ってもらえる作品を作りたいという気持ちが原動力になっていました。

様々なモチーフを描く上での多くのリサーチを通して、

自分が普段何を考えてどのように生活をしているかを再確認する作品になったし、

自分の直感を無駄にしないようにしようと思うことができました。

これから先、面白い人たちと一緒に面白いことをしながら、

絵を描くことを好きでい続けたいと思います。

京造に通う在学生の皆さんや、これから入学してくる多くの方たちには、

いろいろな場面で自分が必要だと思うもの・思わないものの取捨選択に気を使いながら頑張ってほしいです。

あと、卒業制作では本当にお金がかかり貯金しておけばよかったと痛感しているので、

しっかりと貯金することをおすすめします（笑）。

—

続いてE領域、勝本朱里さんの作品『ひかりとくも』です。

勝本さんが考えていたコンセプト

【みんなが人と違う形の原石であり、磨いて輝くことが魅力になる】が、

絵本という表現を使うことで、分かりやすく人の心に届けられる作品に仕上がっていると感じました。

【勝本さんからのコメント】

この作品は、「自分がどんな輝きをしているのかを知る」というコンセプトのもと、

それぞれ独りで生きてきた2人の主人公が出会うまでの物語を描いています。

制作中、作品のクオリティや方向性に迷いを感じ、悩む瞬間もありました。

そんな時、独り善がりな観念から遠ざけてくれたのが安西水丸さんというイラストレーターの

『明日、君がいなくなっても誰も困らないよ。嫌ならやめちゃえば良いんだ』という一言でした。

私はその言葉で急に肩の荷が下り、自分の生み出したキャラクターや世界観に自信を持って

魅力的にしていくことを意識できたし、キャラクターの成長や木々の色、空間の地形にまでこだわり抜き、

描くことを妥協せずにこの作品を完成することができました。

そしてこの物語には続きがあり、次は主人公の少年の輝きが、

少年の意思によって誰かのためになることを描き伝えたいと思っています。

大学生活の中で、日頃からモノの見方や伝え方をいろいろな方法で試してきました。

時間がかかっても自分が納得するまで一つひとつ乗り越えてきたおかげで、

卒業制作の軸を確立させることができたし、自分の伝えたいことを貫いたことに成長を感じました。

卒業後はグラフィックデザイナーとして働きながら、私の描くイラストレーションを磨き、

身近で大切な人たちを驚かせるような人になります。

京造に通っている在学生の皆さんや、これから入学してくる方たちには、

色々な分野の仲間と話し、意見を交わし合い、多くの人から刺激を受けてほしいです。

その出会いこそが自分の成長にきっと繋がるし、納得のいくまで作品と向き合い、楽しみながら制作をしてほしいです。

—

みなさんいかがだったでしょうか？

これから入学を控えている0年生や高校生のみなさん。

はたまた、これから卒制に取り組む後輩のみなさん。様々な捉え方があったとおもいます。

来年卒制を控える私は（いち意見として）榎並さん・勝本さん2人とも、

それぞれの想いを胸に卒制と自分と向き合っていると感じました。

私は今回取材を通して、2人の卒業生の体験を聞き、卒制は自分と向き合う時間だと思います。

社会人になったらなかなかそんな時間は無いと思います。

だからみんなよく口癖のように「卒制と戦う」とか「卒制やだな〜」などネガティブな捉え方をしがちですが、

私はそれが不思議です。こんなに貴重な1年は楽しむしかないと思います。

先輩の卒制を見ると毎年心が震え、脳内がオーバーヒートしそうになります。

2人の話を聞くと自分と向き合うのは大変だけれど、

生き生きして後悔などなくむしろ前向きで自信にみちあふれた力を感じました。

自分のための作品ですから様々なアウトプットの仕方がありますが、グラフィック、イラストレーションに留まらず、

その作品にとって1番のアウトプットの方法を見つけられるといいですね。

最後になりますが、4回生の皆さまご卒業おめでとうございます！

—

【Tsutae 取材班】

相場 葵（イラストレーションコース2回、静岡県立磐田農業高等学校 出身）

岩城 有香（イラストレーションコース2回、京都市立紫野高等学校 出身）

磯本 朱里（イラストレーションコース2回、京都市立紫野高等学校 出身）

長谷川 文香（イラストレーションコース2回、滋賀県立信楽高等学校 出身）

—-

4月27日（土）、28日（日）に高校生・受験生を対象としたオープンキャンパスがあります。

みなさんの参加をお待ちしています！

https://www.kyoto-art.ac.jp/opencampus/oc04-27_04-28/

参加が難しい方は、今後のオープンキャンパスの予定を以下よりご確認ください！

https://www.kyoto-art.ac.jp/opencampus/

—-

よろしくお願いします。

みなさんこんにちは、すっかり春が目の前まで来ていますね。

大学の桜はとても綺麗なので咲くのを密かに楽しみにしています。

さて今回は2月9日から17日まで行われた卒業展のインタビューです！

今回の記事はビジュアルコミュニケーションデザインコースとイラストレーションコースに分かれ、

各領域ごとで実際に展示を見てまわりました。

そこで私たちtsutaeメンバーが同じ学科で学ぶ後輩としてぜひ紹介したいと思い、

選んだ作品を紹介していきます！

—

まず最初に【A領域（グラフィック）】。その人ならではのグラフィックを追求し実験しているような作品が数多く並んでおり、多様な表現を見ることができました。

その中で私たちが選んだのは、岡田摩耶さんの作品『Jugendgedenken』です。

この作品はヘルマン・ヘッセの『少年の日の思い出』を題材として

主人公に芽生えた消滅の美を表現したもので、

インクではなく粉末で印刷された蝶たちは動かすとその形は崩れてしまいます。

まるで博物館のように並ぶ美しい蝶たちは、教室の外からでも興味を惹き、

より近くで見たくなります。ひと目見た時の美しさに加え、近づいた時の発見。

そしてコンセプト文を読んだ時にすべての表現がつながる気持ち良さがありました。

それでいて“粉末でのシルクスクリーン”だったり、動かすと崩れてしまうという表現のユニークさもあり、岡田さんの作品をぜひ紹介したいと思いました。

作品を紹介するにあたり、岡田さんにコメントをいただけたので紹介します。

—

1. 作品のコンセプト・意図について教えてください。

「この作品は、ヘルマン・ヘッセの小説『少年の日の思い出』を題材に、

作中に描かれる主人公の蝶に対する偏愛や、蝶を壊してしまったことによって芽生えた

“消滅の美”を表現しました。その脆さ・儚さを表現する手段として用いたのが、

シルクスクリーンを使用した粒子のグラフィックです。

この作品は、シルクスクリーンを使った版表現のひとつでありながら、

インクの代わりに粒子を使用することで、簡単に崩壊してしまいます。

《情報を定着させ、保存していく》という印刷の前提に反して、

《定着しない・残らない》表現に振り切ることで、

崩壊する寸前の緊張感や、脆さ、危うさのなかにしか見れない美しさを表現しました」

2.作品を作るに至った経緯、制作する上で苦労したことは？

「もともと、作り始める前に完成形が想像できないものや、

言葉で説明しても伝えきれないような作品をつくるのが好きで、

実験のように制作を楽しんでいました。

《説明書どおりに道具を正しく使うこと》にこだわらない性格のおかげで、

《シルクスクリーンにはインクを使わなくてはいけない》という概念に囚われることなく、

結果として独自の技法に出会えたように思えます。

実験を実験で終わらせないように、そこからどうやって表現を自分のものにするか。

一時期思い悩んでいましたが、数年前に読んだヘッセの小説の記憶と結びついてからは、

悩むこともなく淡々と形創られていきました」

—

次に、【B領域（エンターテイン）】では、

今あるものやことを違うメディアを絡めて楽しませる表現をした展示が多くあるように感じました。卒展では「こうあったらいいな」とか「これって綺麗だよね」などよりも、

個人の心の感性が出ているように感じてデザインっていいな！と思う展示でした。

その中で私たちが推したい展示は伊藤瑞希さんの『てんじってなんだってんじ？
』です。

〜【GIF動画】〜

自分で見たい文字を選ぶと実際にその文字についてのモーショングラフィックが表示されます。

展示空間には実際に点字を体験できるブースも併設されています。

誰しもが一度は授業や表示として見たことがある点字。でも読める人は少ない。

その問題をモーショングラフィックと『あいうえお表』を組み合わせて表現している作品です。

知ってるようで知らないものを楽しませる。楽しんで知ってもらうためには？

デサインを考える時に根端にあるものを、

伊藤さんのオリジナルの方法で表現しているのにとても惹かれたので選ばせていただきました。

以下は伊藤さんへのインタビューです。

—

１.点字を取り上げた意図もしくは経緯を教えてください。

「B領域共通テーマの『エンターテイン』から、

触るためにデザインされたものに焦点を当てリサーチした結果、点字にたどり着きました。

点字を見たことやなんとなく触ったことがある人は多くても、

読めたりかけたりする人は少ないと思います。

日本点字図書館さまへのリサーチの中で、盲目の方は後天的盲目の方が多く、

点字の普及率は非常に低いということを知りました。

目の見える私たちがいま点字を学ぶきっかけがあればいいのにと考え、

楽しく点字を学ぶコンテンツを作りたいと思いました。」

２.点字を扱うメディアとして『さわってんじおぼえてんじ表』というあいうえお表のようなものにした理由は何でしょうか？

「私の作品は、主に観覧者が自由に映像を選んで視聴できるという、

視覚に特化した作品です。実際の点字は視覚ではなく触覚に訴えかけるものなので、

この矛盾をきちんと点字本来の目的へと落とし込むために『あいうえお表』を作成しました。

映像を見て、実際の点字を触って、《点字ってこんなに小さいんだ》と作品を見る人の視覚、

触覚の両方に訴えかける作品にしたいと思いました。

また、50音全てを制作することによって、

自分の名前や書いてみたい言葉を探しやすくしたいという意図もありました。」

このように見て触れる、そして多くの人に体験してもらえる卒業展だからこそできることですね。

インタビューを経てさらに伊藤さんの作品の良さ考えることができました！

—

最後に、【C領域（リアライズ）】の展示は、一年間先輩たちが卒業制作で考え、

感じた情報を伝えることに重きを置いた落ち着いた空間になっています。

今回私たちが選んだ作品は、同窓会賞を受賞した木村菜穂子さんの作品『ご当地のお土産』です。

各地の指定のゴミ袋を集めてトートバッグにすることで、

その土地ならではのお土産に変えるという作品です。

見た目のインパクトに惹かれ近づいてみると、

カラフルなゴミ袋の形をしたトートバッグがたくさんあり、とってもかわいい作品でした！

思考のプロセスも面白く、今回選ばせていただきました。

そのアイデアを出すところから制作、完成までの経緯を直接お話ししていただけましたので、

C領域はインタビュー形式で聞かせていただきました！

—

Tsutaeメンバー（以降T）: まず最初に、この作品を作ろうと思ったきっかけを教えてください。

木村さん（以降K）: 東京に行ったときにお土産を買ったんですけど、東京ならではの物を買ったはずなのにそれが東京以外の所やネットでも売られていて、現代のお土産の価値ってなんなんだろうと思ったのがきっかけです。

T : ほー、なるほど…。確かに最近はネットでも買えますもんね。では次に作品の意図を教えてください。

K : お土産ってやっぱり旅先の空気に触れて、そこのお店に出会って、そこで見つけたものだからこそ愛着が湧いたり、いいなと思ったりするから買うのかなって思うから、それならお土産として普段は成り立たんけど、もっとローカルな地域ならではのものの方が現代のお土産には適してるのかなと思って… 。

そこから、その地域の人にしか価値がないしお土産としては絶対に成り立たないものだけど、指定ゴミ袋の形のトートバッグをその地域ごとのお土産にしたらどうかなという提案した作品です。

T : この作品はどのようにつくられたんですか？

K : まずゴミ袋を集めるところから始めて、そのデザインを全部データにして、ここが1番大変でした…。それからトートバッグ一つ一つにシルクスクリーンで刷る作業をして完成しました。

今回同窓会特別賞を受賞するまでの経緯をを先生にお伺いしたところ、木村さんの作品はテーマにしたお土産から問題提起をするまでのコンセプトの良さと、落とし込んだデザインに親しみやすさがあったなどのことから票が集まり受賞まで進んだそうです。

私たちも実際インタビューを行なって木村さんのお土産に対するお話は、なるほどと思うことや考えさせられることばかりでした。

ここまでが3領域、情報デザインコースの卒業展の取材でした。今回ひとつずつの紹介でしたが、どれも素敵な作品ばかりでひとつに絞るのはなかなか大変でした…。私たちも先輩のように良い作品を作れるように頑張ろう、と改めて感じる良い機会になりました！

次の記事はイラストコースの紹介です！情報デザインコースとはまた違うイラストならではの作品が出てきますので、ぜひ見てくださいね！

—

【Tsutae取材班】

鬼川 いおり（ビジュアルコミュニケーションデザインコース2回、大阪府立枚方高等学校 出身）

杉山 桃華（ビジュアルコミュニケーションデザインコース2回、滋賀県立草津高等学校 出身）

谷 琴音（ビジュアルコミュニケーションコース2回、高知県立岡豊高等学校 出身）

竹内 佐代子​（ビジュアルコミュニケーションデザインコース2回、香川県立高松工芸高等学校 出身）

藤賀 日菜（ビジュアルコミュニケーションデザインコース2回、兵庫県立西脇高等学校 出身）

藤原 ゆい（ビジュアルコミュニケーションデザインコース2回、高知県立高知小津高等学校 出身）

大学の春休みって2ヶ月ぐらいあるんですね。

こんにちは、ビジュアルコミュニケーションデザインコース1年の柴田真衣です。

さて、【情デの放課後】第2回。本日の放課後は、我々と同じTsutaeのメンバーでもある、

イラストレーションコース2年生の磯本朱里（いそもとあかり）先輩とお話しました。

磯本先輩は、【Redfish】というブランドを立ち上げ、

イラストレーターとして活躍されています。また、ファッションブランドや

雑誌とのコラボや個展の開催など幅広く活動していらっしゃいます。

今回は、わたし自身も気になる作品やお仕事のことから大学生活のことまで

色々と教えていただきました！

【磯本 朱里（いそもと あかり）】

京都市立紫野高校卒業後、

京都造形芸術大学 情報デザイン学科 イラストレーションコースに所属。

—

【Redfishの由来】

Tsutae（以降、T）：Redfishの名前の由来って何ですか？

磯本先輩：Redfishって赤い魚やんか。私もともと魚しか描いてなかってん。

T：え！？そうなんですか！

磯：それで、『魚を描くアーティストになる！』と思って、

大学１年の時に、”さかな”って名前で活動してたけど、さかなクンと名前が似てるから、

さかなチャンって呼ばれるようになって、「ん？なんかちょっと違うぞ」と思ってん。

それで、本名が磯本朱里（いそもとあかり）やから、あかりのさかなであかさかな、

赤いさかな、redfish！

T：おぉ〜〜！！

磯：けど、今だに仲のいい友達からは、さかなチャンって呼ばれる（笑）

【お客さんの話】

磯：高校３年の終わり頃、初めて展示したんやけど、

その時お客さんと呼べる人はあまりいなくて、通りすがりの人が、

「何してんの？」って観に来てくれるぐらいやった。

けどこの半年ぐらいは「インスタ見てきました！」って言ってくれる人がいて。

1年前までは、私はどこにでもいるような人やったのに、自分の絵を見にきてくれたり、

自分のグッズが欲しいって言ってくれたりする人がいるっていうのが

不思議でなんともならんのよ。

T：先輩のライブペイントの撮影に参加させてもらった時に、

お客様との関わりかたですごいな〜って思ったことがあって、すぐに声をかけたり、

近づいていったり、距離が近いなって！

磯：うちに会いにきてくれる人とかが増えてきて、すごく嬉しくって！（笑）

絵の活動を通して、人と繋がることができるっていうのが楽しいかな〜！

【作品についてのお話】

T：作品を作っていく時に色はどうやって選んでいますか？

磯：色、色なぁ〜、もともと服がすごい好きで。

例えば朝起きて服選ぶ時に、トップスが紫だから靴下は黄色で差し色にしようとか。

作品も服選びとおんなじ感覚で、組み合わせとかを自分なりに選んでやっているかな。

T：今と昔では色の変化はありますか？

磯：色は、お仕事とともに変化していってる。これが初期の作品やねんけど…

（携帯を取り出し、インスタから過去の作品を見せていただく）

これあんまりピンク使ってないねん。カラフルが好きで原色が多くて。

それから「SPINNS」のお仕事をして、ピンクがどんどんでてきたって感じ。

「SPINNS」でよく服を買う中高生ってピンク好きやから、そんなターゲットに合わせて

色を変化させていった感じ。たまたまそれを好いてくれて、

「SPINNS」の時からのお客さんが多いからピンクの作品が好きですって

言ってくれる人もいるし、お仕事が影響してるなぁ。

T：普段の生活とかも影響ってありますか？

磯：差し色とかまとまりっていうのは、やっぱり大学に入ってから合評とかでだいぶ意識していった。

『カラフルすぎるね。』『まとまりがないね。』って言われて気づかされた。

とことんカラフルな作品の時期とまとまりを意識した時期の間に、「ちゃんみな」さんのお仕事があって、

こういうpvみたいなのを作ってんけど…

（実際の動画を見せていただく）

事前に相手のことを調べる時にちゃんみなさんってかっこいい人やから、まとまりは必要だと。

私のイラストではちょっと違うかな？このお仕事をするにはまとまりが必要やなって思って、

大学の合評とかの講評で言われた、“まとまり”を意識して、お仕事ができた。

T：なるほど〜！！

磯：やから、自分の絵柄とか、お仕事、こうやって活動できているのはやっぱり京造の何気ない合評、

課題での先生の言葉とかがどこかにいきてきてるのかもしれない。

T：先輩の絵は特徴的な絵柄ですが、これだ！って決まった時はいつですか？

磯：実は最近それを振り返る機会があって、東日本大震災や熊本地震などの震災の義援金のお仕事の内容が

自分の一番影響を受けた絵本を提供するっていうものやった。

それで、自分あまり本読まんし何選ぼうって思ってんけど、『あっ、バーバパパや！』って思い出して。

バーバパパをずっと真似て描いてたんが、いまの絵柄になってるって気付いた。

だから、絵柄が確立したのは高３の終わりくらいなんやけど、絵柄の起源は実はバーバパパなんです。（笑）


よく、『絵が確立しないんですよ。』『どうしていましたか？』って聞かれて、自分もそれで悩んでいたから。

ほんまに『ハっ！』ていう時に『これっ！』って、好きなものを追求してったら絶対いつか描ける。

まあ、絶対に絵柄が確立しないといけないかって言うとそうでもなくて、

やっぱり人それぞれにあった絵柄があるから、全然自分のタッチで表現できればいいと思う。

自分は好きなものを追求していったら、自分だけのオリジナルのキャラクターが生まれたって感じ。

びっくりしたもん！『あっ！あっ！』ってなって（笑）

T：高校生のころからお仕事してるときいたのですが、

いずれお仕事したいと思っている子達に何かアドバイスをお願いします！


磯：”現役芸大生“っていうのをいかしまくってやって行くことは大事！

T：学生アピールですか？

磯：うん、そんな感じ。現役っていうのは今しかないし、今こうしていられるのに誇りを持ってやっている。

自分は、好きなものだったり昔好きやったものだったりも振り返りながら、かつ時代に合わせながら、

この仕事をやってる。色々やり過ぎて『大変そう。』『大丈夫？』とか言われたり、まあ体調崩したりするけど（笑）

基本楽しくって、自分の好きなことだけをやっている感じ。今しかできないことをしてる。

T：『ヤングナフェス』も学生だからできた、今しかできないことですよね。

磯：お仕事はそういうことが多い。例えば、京造のオープンキャンパスのフライヤーとか今しかできないし、

『ヤングナフェス』も自分もヤングやったからできたこと。『OPA』も京都に住んでいるからこそできたお仕事。

自分の周りの年齢とか環境とか…今しかできないことをやるのは大切！

T：あかり先輩を見ていて、自分自身が気に入っているとか楽しいと思って活動してはるんはいいなぁって

思っていて、先輩と普段喋ったりするときとか、伝わってくるんですよ！楽しそうやなぁって、生き方が。

磯：やっぱり今、自分が『京造楽しいぞ！』って思わな仕事ももらえへんし、

学生ということに誇りを持たないと出来なくて。あとはやりたいこと、こういう仕事がしたい！っていう夢は

どんどん人に話すのがいいと思う。チャンスが降ってくる！

磯本先輩、ありがとうございました！

『好きなことを追求・今やれることをやる』。高校生、大学生にも参考になるお話だったんではないでしょうか。

何事もチャレンジする事が大切だと話を聞いていて思いました。勉強になります。

最後まで読んでいただきありがとうございました。

※追記

磯本先輩がロゴ制作を行なったNHKのイベント、「ヤングナフェス2018」の詳細はこちらから！（https://uryu-tsushin.kyoto-art.ac.jp/detail/458）

—

【Tsutae 取材班】

柴田 真衣（ビジュアルコミュニケーションデザインコース1年生、京都府立西城陽高等学校 出身）

高橋 和奏（ビジュアルコミュニケーションデザインコース1年生、京都府立桂高等学校 出身）

菅沼 穂乃花（ビジュアルコミュニケーションデザインコース1年生、小松市立高校 出身）

五条 ゆり（ビジュアルコミュニケーションデザインコース1年生、大手前高松高等学校 出身）

こんにちは、情報デザイン学科です。

早いもので、卒業展もいよいよ本日で最終日となってしまいました。

早速ですが、コース特別賞、ゲスト特別賞(平川健司特別賞、増田セバスチャン特別賞)、同窓会特別賞の

受賞者コメントをお届けいたします！

記載情報は以下の通りです。

氏名 | コース｜作品タイトル｜メディア | 展示場所

【コース特別賞】

鈴木 茉弓(すずき まゆみ)｜情報デザインコース｜A領域

【コース特別賞】

明治 緋奈子(めいじ ひなこ)｜情報デザインコース｜A領域

【コメント】

【コメント】

【コメント】

賞をいただけて、とても嬉しかったです。正直何度も心が潰れて、展示するまで不安と恐怖でいっぱいでしたが、家族をはじめ、友人、先生が環境を作ってくれたおかげで作品が完成して、少しでも多くの人が私の作品に注目し私の作品に注目し評価して頂けたことはとても幸せです。

この作品は、自分で跡にする行為を行うということ。私の感情の上書きです。

制作期間はほぼ丸1年。2018年の3月11日に黙祷を終えた後すぐに始めました。

そして本当に自分のために制作しました。2011年の3月11日、私は被災し、家族、友人、町、全てを津波によって跡にされました。今までの私はこのことをただ悲しい思い出としていましたが、それだけではないということをずっと感じていました。それが「跡にされた悔しさ、怒り」だったと、記憶を整理していくうちに気づきました。乗り越えたいと思いました。

鑑賞者の方には、ただ私の感情をぶつけているので、伝えたいことは特にありません。好きに解釈して頂きたいです。

2011年、宮城にいて中学生だった私は、京都に来て芸大生になって、今年度からは東京に就職します。もし、気持ちがもう一段階登れたら、この作品を新しいかたちにさせてあげたいなと思います。

【同窓会特別賞】

木村 菜穂子(きむら なほこ)｜情報デザインコース｜C領域｜「ご当地のおみやげ」｜プロダクト｜智勇館 BR4F

【同窓会特別賞】

渡邉 早貴(わたなべ さき)｜イラストレーションコース｜D領域｜「思い出せない数々」｜

インスタレーション、イラストレーション、映像｜智勇館 BR1F

【コメント】

受賞者のみなさん、おめでとうございます！

本日最終日の卒業展は18時まで開催しておりますので、ぜひご来場お待ちしております。

スタッフ ウコン

／／／／／／／／／／／／

京都造形芸術大学 卒業展/大学院 修了展

日程:2/9（土)〜2/17（日）

時間：10:00〜18:00

場所：京都造形芸術大学 瓜生山キャンパス

詳しくはこちらから→★

2/16（土）2/17（日）同時開催!オープンキャンパス

詳しくはこちらから→☆

こんにちは、情報デザイン学科です。卒業展も残るは後3日となりました。

本日は優秀賞を受賞した学生のコメントをご紹介します！

記載情報は以下の通りです。

氏名 | コース｜作品タイトル｜メディア | 展示場所

【優秀賞】

岡田 摩耶(おかだ まや)｜情報デザインコース｜「Jugendgedenken」｜ミクストメディア｜

智勇館BR2F

【コメント】

【コメント】

【コメント】

賞を頂けてとても驚きました。卒制では自分の好きなこと、やりたい事を存分にできたので、とても嬉しいです。

この作品を作ろうとしたきっかけは一年前くらいに昔の博物図譜に載っている植物や異国の人々の図を見てとても衝撃を受け、現実のものを描いているのにそうは思えないような独特な雰囲気がとても新鮮でこんな絵を描きたいなと思ったことです。

そして私は私の頭の中にあるいくつかの孤島を探検していくように絵描こうと思いislandsというタイトルを付けました。

自分の手で新しい不思議な世界を描くことはとても自由で気持ちが良かったです。リソグラフで作品を作ろうと決めたことは、昔から版画や印刷物がとても大好きで、リソグラフは機械で印刷するけど原理は孔版画なので、そこがとてもしっくりきたからです。

作品やzineは東京のhand saw pressというリソスタジオに10日間寝泊まりしながら全て自分で刷りました。

とても大変だったけど、インクの組み合わせや版の作り方を考えたり、自分で刷ることがとても面白く、楽しんで制作しました。

リソグラフの面白さや、私の描く不思議な世界を楽しんでほしいです。

優秀賞のみなさん、本当におめでとうございます！

まだご覧になっていない方は、ぜひ会場まで足をお運びください。

／／／／／／／／／／／／

京都造形芸術大学 卒業展/大学院 修了展

日程:2/9（土)〜2/17（日）

時間：10:00〜18:00

場所：京都造形芸術大学 瓜生山キャンパス

詳しくはこちらから→★

2/16（土）2/17（日）同時開催!オープンキャンパス

詳しくはこちらから→☆

スタッフ：ウコン