- 2026年9月17日
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【特別講義レポート｜後編】新城カズマ最終講義Ver0.96(Beta)――Yet Another Story to Tell
こんにちは、文芸表現学科研究室です！
文芸表現学科で12年にわたり小説の創作指導をご担当いただいた、小説家であり本学科客員教授の新城カズマ先生が、2026年度2Q開講科目「文芸創作ワークショップ3A」の最終授業をもってご退任されました。
ご退任に際して2026年7月22日に「特別講義」を開催しました。
聞き手は河田学先生、江南亜美子先生のおふたり。会場には、本学科で学ぶ在学生はもちろん、卒業生も駆けつけました。
特別講義では、新城先生の学科での思い出、創作への眼差し、新城先生の考える未来について、新城先生ならではの独特でありながら論理的な視点で、お話しいただきました。
学科ブログでは、この特別講義「新城カズマ最終講義Ver0.96(Beta)――Yet Another Story to Tell」の模様を前編・後編の2回にわたってお届けします！
今回のレポート記事を執筆してくださったのは、文芸表現学科卒業生の愛知はなさんです。
どうぞじっくりとお楽しみください。
後編｜新城カズマ最終講義Ver0.96（Beta）
ーーYet Another Story to Tell
新城カズマ先生プロフィール
文芸表現学科客員教授／作家・架空言語設計家。 1991年に『蓬萊学園の初恋！』（富士見ファンタジア文庫）でデビュー。『サマー／タイム／トラベラー』（全２巻、早川書房）で第37 回星雲賞長編部門受賞。他に『ライトノベル「超」入門』（ソフトバンク新書）『物語工学論』（角川学芸出版）『マルジナリアの妙薬』（早川書房）『15×24（イチゴー・ニイヨン）』（全６巻、集英社スーパーダッシュ文庫）『島津戦記』（新潮文庫nex）『社会をつくる物語の力』（木村草太氏との共著、光文社）等。趣味はチェスとラテン語。
【AI時代の出版の未来】
河田先生：未来のこともお聞きしたいんですが……2〜3年前の『プロフェッショナル特講』での、「AI時代、創作はどうなるのか」というお話が印象に残っています。AIが我々の生活に入ってきている今、創作や人間の想像はどんな変化をするとお考えですか？
新城先生：「EUが進めている本格的なAI規制法案の施行は早くても2026年後半。それまではいわば『無法地帯』が続くので、今のうちに好き放題触って遊んでおくといい」という話をした記憶があります。
現在主流となっているLLM（大規模言語モデル）は、厳密に言うと「人工知能」ではないわけです。本来の人工知能の目的は、人間の脳の動きをほぼ完全にエミュレートできるシステムを構築し人間の脳を解明することにありました。しかし、現在のLLMは「人間の脳が行う言語活動の順番を精密にシミュレートするシステム」です。なので、本来の人工知能への夢がすっかり忘れられた、よくわからないものになっているんです。
新城先生：これからの「人工知能ではない生成AI」の使い道と、「本来の人工知能の夢」を実現するにはなにが必要なのかが気になっているところです。現在問題になっているような膨大な水と電力を使うシステムではなく、例えば50Ｗくらいの電力でシステムが成立するのだとしたら、より豊かな社会、未来に繋がるはずです。現在、LLMの能力が向上し、私がその扱いに慣れたこともあり、私の名前で商業的に発表する段階ではないものの、「B級小説」ぐらいは書けるようになってきてました。現在の課題を克服するAIが登場するまでは、LLMと小説を書いて、遊んで待とうかと思っています。
江南先生：LLMと小説を書くときは、その発想を活かしていますか？ それとも文体や味わいでしょうか。
新城先生：基本的には、私の膨大なアイデアをAIを使って、「AIが勝手に小説を書いてくれないかな」というスタンスで取り組んでいます。今は「いかに短い指示（プロンプト）で良い作品ができるのか」という実験をしています。
江南先生：膨大なプロンプトを書いてしまったら 「それなら小説を書いたほうが早い」ということになりますよね。
新城先生：以前新聞で、「2万7000字 ほどのプロンプトを書いた」という記事を見かけました。「自分の人生が100個あっても足りない」という想いでAIを使っています。指示文章に文字数を使わなくてはならないのなら、最初から自分で書いた方が良いと思います。
ただ、文体や構成は、それなりにクオリティの高いものは出てきます。だからプロンプトをうまく活用したいのであれば、そこが鍵になってくるのは間違いないと思います。
江南先生：プロンプトは日本語で書かれていますか？
新城先生：最初はですます調すら認識できなかったので英語で入力していました。最近では日本語でも問題なく使えるようになりました。これはここ数年一番の変化だと感じます。
江南先生：文芸賞の選考委員やその下読み に携わる中でも、「AIを使用した新人投稿小説の急増」が投稿小説の急増が問題になっています。もはやAIの使用を制限することはできないにも関わらず、賞の運営システムがその現状にフィットできていません。審査する側が、作品にAIが使用されていることを判断することは困難ですし、激増した応募作の一次審査費用も膨らんでしまう。今まさに過渡期で、それゆえに、なんだか取り残されているなと感じるんですが、「新人賞とAI」についてどうお考えになっていますか？
新城先生：もし私が新人賞の運営側だとしたら「プロンプトも含めたチャットの履歴を提出させる」という方法をとります。短期的な対策としては、それでなんとかなるとは思いますが、それすらも応募数が増えたらシステムごと押し流されてしまうでしょうね。
新城先生：生成AIの特質は「絶対に飽きない、諦めない、そして休まない」という点にあり、それが本質的な人間との違いです。大量のバリエーションを作ることは、AIにとって一番容易な作業なんです。そこを逆に利用して、出版という方法そのものをアップデートしていかなければ、いけないのかなという気がします。だからこそ、私個人としては最終的に「プロンプトを売りたい」と考えているんです。キャラクターの名前や性格をを入力し、自由にカスタマイズして自分だけの小説ができるという形です。
江南先生：「マス（大衆向け）」ではなく、個人向けの「カスタマイズ」ですね。
新城先生：グーテンベルクの印刷機で大量に同一の書物を作れるようになって「マス」という発想が有効になり、世界が近代になりました。今回は「多様なものを大量に作れる第二の印刷機」が登場したわけです。歴史を振り返れば、かつて一部の聖職者が独占していた聖書が一般に普及した途端、宗教改革や30年戦争がおきました。今回のAIの登場も、グーテンベルクの印刷機と同様のインパクトを持つものと捉えるべきだと思います。そもそも「大量生産される書物」という形態自体がもしかしたら消えて無くなるのかもしれないし、あるいはどこかで手打ちが行われるのかも。
江南先生：まさに「オートクチュール」のような感覚ですね。
新城先生：そうです。ただ、本来「読書体験」には、本を読んだ後にみんなと考察を共有し合う楽しさまで含まれています。やっぱりどこかで「同じものをみんなで読む」という体験はどこかで続けるはずです。残り方の一つとして、イベント的に、物語のタイプ別に取り扱う書店が違って、その書店で入手した本の読書会をその書店で開いたり……そういうイベント、祭り、コンサートとして商売にするのはありかなと思います。つまり、「読書」は事前準備で、読者同士の交流や盛り上がりこそがメインのコンテンツになるということです。技術的には今でも実現可能ですし、そこで「こいつの考察・読みはすごい」と一目置かれるような「スター読者」や「プロの読者」が生まれる可能性もあるのかなと思います。
江南先生：最近の「考察ブーム」にその感覚に近いですよね。「おまえの考察いけてるな」みたいな。
新城先生：今、考察動画があれだけ出回っているのをみると、現在は、プラットフォームが利益を得ていますが、書店が利益を得られたらいいのではないかと思います。
江南先生：つまり「AIの是非」を語るよりも、既存のかたちや環境の中でコンテンツをどう作るかという視点が大事ということですね……
新城先生：AI業界の現在の規模、影響力を考えると、現在の出版業界のシステムがこのまま残るとは考え難いですよね。どこか伝統芸能のような位置づけとしては残るのかもしれないけれど……
江南先生：最近では、元となるストーリーを入力するだけで、音楽までついた映像ドラマを生成するAIツールが登場しましたよね。
新城先生：AIが出始めたとき「画像から文章化する」といったメディア変換は、技術的には、AIにとって得意な領域だとわかりました。「メディア変換」が当たり前になった時代だからこそ、極端な話、文芸表現学科のみなさんが書いた小説を、わずか3分ほどでAIを使って映像化することも、技術的には可能なわけです。
江南先生：自分の創作物をメディアの垣根を越え、横断的に展開していくこと。今の20代の人たちは、それを単なる「メディアミックス」という言葉で終わらせず、リアルな課題や可能性として考えなくてはいけないと感じます。同時に、そうした試みを楽しめる世界が待っているから『みんないいね』と思っています。
新城先生：楽しいですよね。昔から「どうして自分の小説にBGMをつけられないんだろう」とずっと思ってました。実際に執筆した小説の末尾にBGMの指定をする作者もいるわけです。今年担当した授業の課題作品の中にも、そうした工夫をしている学生がいて、そういう時代が来ているなと感じました。
新城先生：自分の経験からも言えることですが、ある一つのテクノロジーが普及するということ以上に「現場を動かすことができる人材が不足する」構造が重要であるということを覚えておいてほしいです。
新しいテクノロジーや媒体、方法、トレンドが生まれたときには、絶対に「人手不足」が発生します。かつて「ラノベイトノベル」という呼び名すら存在しなかった頃に、編集者が実績を問わず文字を書くことのできる人を集めたように、一番最初の瞬間には必ず人出不足が発生する。その瞬間に敏感でいてほしい。
とにかく、まずは新しいものに挑戦してみる。これがブレーキを踏まない新城カズマの経験から送る、皆さんへのおすすめです。
盛大な拍手とともに、講義は幕を終えました。
その後は、在学生・卒業生からの質疑応答、感謝の花束贈呈と記念撮影の時間が設けられました。
最後に、新城先生から在学生・卒業生・受験生のみなさんにいただいたメッセージをご紹介します。
「待て、しかして希望せよ！」
——というのは僕がもっとも愛好する小説『モンテ=クリスト伯爵』に出てくる名セリフなのですが、しかし若き皆さん…京都芸術大学に在籍する学生あるいは在籍を望む生徒の皆さんにとっては「「待て」とか言われても知らんがな」というのが正直なところでしょう。わかります。なぜって僕もかつては皆さんと同じ立場でしたから。
自分には才能がある、なにか凄いことができる、今はまだ作品を完成してないけどいつか何とかなる、今の自分は何者でもないけど必ず何者かになるはずなのだ、それがいつどこでどうやってなのかわからない、でも絶対そうなんだからそうなのだ、根拠も理由もないけれど。
僕もそこに居ました。今の皆さんと同じように。靄の彼方にそびえる壮大な山脈を見上げながら。
——それから幾星霜。
たくさんの失態と、ほんの少しの達成と、そして膨大な見聞(その中には僕よりも才能のあった先輩や後輩が苦悶し挫折し去っていった逸話も含まれます)を経て、主に娯楽物語の創作についていくつか学んだことがあるので、せっかくですからこの機会に皆さんにコッソリお教えしましょう……創作の秘密と業界で生き延びる秘訣を。
まず第一、何よりも創作とは体力勝負、健康第一であること。
そして第二に、商業的作品は、作者の「できる」「やりたい」「代わりにやって欲しいと自分以外の大勢の人から思われている（なんならお金も払うから！）」の三つの円が重なり合うところに生じたものが、幸福への近道だということ。三つ目の要素は自分では決められないし、二つ目は自分でも知らぬうちに決まってしまうものなので（食事の好みと同じです）、唯一できることは一つ目の「できる」ことを増やしておくことくらい。小説であれば文体、語彙、キャラクター類型、ジャンルの知識、等々。常に全てを発揮する必要はありません。薬局の薬だって、一人の患者に全部を投薬するために在庫を保管してるわけじゃないので。
第三、もしかしたらこれが一番大切かもしれませんが、学生時代のうちに、できるだけ長く分厚い名作を読破しておくこと。なぜならば——これは大半の若人が気づかずにいて膝から崩れ落ちるのですが——実社会に出て働くようになると、分厚い本をノンビリ味読する時間も気力もなくなるからです。
僕のオススメは上述の『モンテ=クリスト』に加えて同じ作者の『三銃士』、トールキンの『指輪物語』、ドストエフスキーの『罪と罰』、あとは江戸川乱歩と星新一の全作品。小説以外では『日本架空伝承人名事典』とプラーツの『肉体と死と悪魔 ロマンティック・アゴニー』は通読しておくと数十年はネタに困りません。
他にも細かい技術はあるのですが、それらはまたどこかで……たとえば僕の次の作品の中で、大手出版社の新人賞受賞パーティーで、あるいはもしかしたら特別講義の教室でお会いした際にでも。それまでは——
「学べ、しかして希望せよ！」
新城カズマ
12年間、本当にありがとうございました！
新城先生のこれからのますますのご活躍を、心より楽しみにしております。
（構成・執筆：文芸表現学科卒業生 愛知はな）
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