こんにちは。舞台芸術学科研究室です。

今回は授業発表公演のお知らせです。

 

感染症対策の観点も考慮しながら学生たちが日々練り上げている授業発表公演がついに一カ月後に迫っています。

 

今年度第一弾は、3回生授業発表ダンス公演です。フライヤーがとてもポップでわくわくします。

お時間ありましたらぜひお越し下さい！

予約方法、公演詳細は下記よりご確認ください。

 

 

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こんにちは、舞台研究室の技官です。

 

今日は二回生の授業（科目名：舞台デザイン演習Ⅰ）のうち、9/10・11に行われたstudio21での実習の様子をお伝えします。

 

 

舞台デザイン演習Ⅰでは、

授業を通して『パンドラの鐘』という台本を題材にデザインワークを学んでいき、

履修者から音響、照明、映像、、、と各セクションに分かれ実習に臨みました。

二回生前期のデザイン授業の集大成といえる二日間です。

 

 

 

 

 

 

 

 

和紙をくしゃくしゃにしてからパネルに貼り付けることによって白い壁にテクスチャーをもたせています。技アリ！

精密な作りが求められる八百屋舞台や吊り物の仕掛けにも挑戦しています。

 

 

出来上がった舞台はこんな感じ、

 

 

 

 

 

 

今回はお客さまを呼んで公演を行うわけではありませんが、

実際の公演を想定してシーン発表の時間を設け、二日間で仕込み～本番~バラシの一連の流れを行います。

二回生をメインにとって初めて自分たち主体で本番をむかえる授業となり、

今後実際にお客様をいれて行う授業発表公演にむけての一歩を経験しました。

 

 

前回のブログで紹介した映像の夏期集中授業で学んだんことも活かして、文字の投影もしています。

 

 

 

 

対面で劇場が使えるようになってまだ日が浅いです。

前期には立ち会うことが出来なかった学生が集まり仕込みをしている様子をまた見れて、嬉しく思います。

 

 

間に合っても間に合わなくても、失敗しても成功しても、ともかく”本番”を行い形にすること。

が舞台芸術学科で学んでいく中で非常に重要なことになります。

この実習から得た反省や発見が、これからの公演や卒業までの学びのプロセスで自分たちの力になると思いますので、

これからも頑張っていきしょう！二日間の実習大変おつかれさまでした。

 

 

 

 

おまけ

 

この記事を書き終えて一息ついた時に視界に入ってきた猫。

数ヶ月前に貴重な昼休みを費やし、自作のつめとぎを献上したのですが一度も研いでるところは見たことがありません。

 

 

 

 

こんにちは、

舞台芸術学科研究室です。

そろそろブログを更新せねばと思っている間に九月になりました。

 

 

 

前期の授業が終わり、夏期集中授業もあっという間に終わりました。

１－５限までを約１週間通しで受けるかなりハードなスケジュールですが、より密度の高い授業を受けることが出来ます。

 

 

 

今回は夏期集中授業の中から、映像の授業を紹介します。

東京よりお越しいただいた映像チーム、トーキョースタイルの方々による授業で、

 

”舞台公演での映像デザインとオペレーションを念頭に、映像機材の基本的な操作だけではなく、

空間に映像をうつしだすためのアイディアの出し方を、ワークショップや課題製作を通して学ぶ。”

 

ということをテーマに行われました。

 

 

 

 

 

授業を受けるのは主に二回生、

舞台芸術学科には映像に興味のある学生も多いですからとても有意義な学びの時間になっていることと思います。

 

 

 

 

 

 

プロジェクターを吊る様子

 

 

 

 

学生がしてみたいことをプレゼンし実際に仕込んでいきます。

赤外線カメラを使ったマッピング、床面への投影、中には、和太鼓への映像投影をしてみたりなどなど、

実験的な企みが色々と行われていたようです。。。

写真でドンドン紹介していきます。

 

 

 

 

 

 

 

映像表現は役者のパフォーマンスと密接にリンクする事も多いのでその実験も行われていました。

学生のみなさん、いかがだったでしょうか？盛りだくさんに色々と学べたのではないでしょうか。

今回トーキョースタイルさんが色々と機材を持ち込んでくださり、充実した内容だったかと思います。

学科では所有していないレンズや初めて見る機材も多く、興味深かったです。

 

 

 

 

 

 

 

↑赤外線を出す機械と赤外線だけを感知するカメラ。他にも変わったプロジェクターのレンズなども仕込むことが出来ました。

 

 

以上、映像の夏期集中の様子を一部紹介しました。

 

学生たちは夏を駆け抜けています。

研究室メンバーも教員も一緒に駆け抜けますので

がんばっていきましょう！

 

 

 

 

 

 

おまけ

上：夏を駆ける学生たちと、下：全然駆ける気のない猫（最近太った）です。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

こんにちは、舞台研究室です。

 

 

前回に引き続き、

７/５（日）に行われたオープンキャンパスのうち

舞台芸術学科　《舞台デザインコース》の体験授業の様子と、

参加してくださった高校生の方から頂いた質問への回答をお伝えしたいと思います。

 

 

 

◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇体験授業の様子◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

 

今回の授業は、

 

デザインコース主任の小野先生、専任講師の大津先生、大久保先生

の三人による『模型づくり』を体験するという内容でした。

 

 

 

 

（左から大津先生、小野先生、大久保先生）

 

 

 

事前に参加者には

・ダンボール

・厚紙

・30分の１スケール人型の載ったプリント

・台本

 

を送ってあります。その他手元にある素材を好きに使ってOKです。

今回は30分の１スケールの模型作りに挑戦してもらいました。

 

 

 

①まずは【人の模型】をつくります。

模型作りの際に欠かせない人を作ります。

人を置くことで、それと比べて空間の大きさや見え方がはっきりしてきます。

 

 

 

 

 

 

②実際に模型を作成

台本を読んで、キーワードを自分なりに整理して、実際に舞台模型として立ち上げていきます。

製作時間は約5０分です。

 

 

＊＊模型作りのポイント＊＊

 

・写実的に再現する事よりも、”イメージをきちんと伝える”ことが重要

・やってはいけないことは無いので、どんどんチャレンジしてみる

・作りながら、少し離れて全体を眺めてみたり、近寄ってみたりして時々バランスを確認する

 

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以上を意識しながら製作に取り組んでもらいました。

 

与えられたモチーフから劇空間を考えてみると、時計の配置一つ取っても印象がかなり変わってきたり、

 

厚紙ひとつでも、表の白い面、裏のグレーの面、どっちを使うのかでも雰囲気を変えたり遠近感を出すことが出来ます。

 

 

 

③製作時間が終了し、残りの３０分をかけて全員の模型を見ていきます。

 

自分の作品の世界観を伝えるのも重要ですが、同時に他の人がどういうイメージをもって作業をしたかをよく見るのも大事です。

 

同じ台本でも、人によって違った発見をしていることが体験できたかと思います。

 

 

 

 

今回の模型すべてをお見せすることが出来ないので、

 

サポートのために参加してくれた学生スタッフ二名（デザインコース四回生）の模型を紹介します。

 

 

 

 

劇空間の見せ方や、照明が当たった時に面白い動きがでるように、などモチーフをどう見せたいかを素材をうまく使って表現しています。

 

 

 

高校生の方々の模型もどれも良くできていました。

 

みなさん柔軟な発想を持って取り組んでいたように感じます。

 

実際の舞台美術模型はもっと時間をかけて作りますが、

 

模型づくりの基礎となる考え方、発想の仕方について学べたのではないでしょうか。

 

 

 

大変お疲れ様でした！

 

 

 

 

◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇高校生からの質問◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

 

 

体験授業終了後に、参加してくださった高校生にアンケートを取りました。

学科に関する質問がありましたので、デザインコース主任　小野先生よりお答えします。

 

 

 

質問：舞台デザインコースは、劇の舞台以外にコンサートなどのデザインはするのですか？

　　　舞台デザインコースで学んだ知識、コンサートでも使えませんか？

 

回答：現在の授業の中ではコンサート自体のデザインをすることはありません。しかし劇の舞台公演のみではなくダンス公演やボーカル発表の音響オペ、ミュージカル公演のデザインなど様々な形態の舞台公演のデザインに携わります。

それらの授業で学んだ知識や経験はコンサートにおいても共通項目が大変多く、学んだ知識や経験をコンサートの仕事に生かすこともちろん可能です。実際に舞台デザインコースを卒業してコンサート関連の会社に就職する学生もいます。演劇を中心として舞台芸術の基礎を学び、様々な公演の経験で自分の専門性を深めていくという流れです。

 

 

◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

 

 

いかがだったでしょうか。

 

体験授業の様子を知りたかった方や、受験を考えている方の参考になれば幸いです。

 

演技・演出コースの体験授業の様子も投稿していますので、そちらも見てみてくださいね。

（URL：https://www.kyoto-art.ac.jp/production/?p=112994　）

 

 

 

 

・８/５（日）のオープンキャンパス体験授業についてはこちら

https://www.kyoto-art.ac.jp/opencampus/oc07-05_08-02/

・入試情報に関してはこちら

https://www.kyoto-art.ac.jp/admission/

 

 

 

 

いつも舞台芸術学科を応援してくださっている皆様へ、

大事なお知らせがございます。

 

 

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新型コロナウイルス感染症対応・公演中止のお知らせ

 

新型コロナウイルス感染症対策本部にて政府に要請された方針に従い、

本日より3月15日までの舞台芸術学科共催の学生公演をすべて中止とさせていただくことを決定いたしました。

楽しみにお待ちいただいておりました皆様には、ご迷惑をお掛けすることとなりますが、

感染の拡大を収束するべく、このようこのような判断とさせていただきましたので、何卒ご理解を賜りますようお願いいたします。

なお、公演の今後（延期等）につきましては改めてご案内いたします。

 

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該当する公演は以下になります。

 

■2月27日(木) 14:00　＃（ハッシュタグ）第一回公演『十九』（会場：京都芸術劇場studio21）

■2月29日(土) 17:00/3月1日(日)14:00　まめ電球第二回公演『はだしのこどもはにわとりだ』（会場：悠悠館3階 Y31教室）
■3月8日(日) 11:00/14:00　くしゃみ第一回公演『ヘリオとミチ子は出会えない』（会場：悠悠館3階 Y31教室）

 

また、3月16日以降の公演に関しましては、今後の状況を鑑みて決定いたします。

何卒、ご理解を賜りますようお願い申し上げます。

 

 

 

2020年2月27日

京都造形芸術大学　舞台芸術学科