本日、今年度はじめてのオープンキャンパスが行われました。

毎年4月に行われる京造のオープンキャンパスは、今年度から２日間への開催へ！

今日はその1日目となり、たくさんの高校生や留学生、保護者のみなさまにご来場いただきました。ありがとうございました。

 

アートプロデュース学科では、クロード・モネの代表作である『睡蓮』の作品をパズルにした「モネ・パズル」を使って、ワークショップを開催しました！

 

学科の教員や在校生とじっくり話せるテーブル席では、芸大ならではの進路の相談や卒業後の就職先、入試対策について、そもそもアートプロデュースでは何ができるのか、などなど。たくさんの相談がなされていました。

高校生のみなさんからは

● 進路先が多様で面白そうだと思いました

●入試への不安が減ってホッとした！

●アートの企画や裏方のを知った

といった、感想をいただきました。

 

アートプロデュース学科では、美術はもちろんのこと、音楽、演劇、映画、ダンスなど、幅広い「アート」を社会のなかで活かす、新しいタイプのアート界のプロデューサーを育成しています。

学科には、

・メディアアート

・写真史、視覚文化論

・哲学、思想

・地域調査・プロデュース

・コミュニケーション、心理学

を専門とした先生方がいらっしゃいます！

社会とアートをつなげることに興味があるひとやアートに興味はあるけど、具体的に何をしたいかわからないひともぜひブースに一度遊びに来てください！

 

教職員、在校生一同、明日もみなさんとお会いできるのを楽しみにしています！

 

 

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【イベント予告】

4月のオープンキャンパス後もアートプロデュース学科では、芸大を目指す、気になっている高校生に向けて、「高校生アート・サポーター・プロジェクト2019 ASPerになる！」というイベントを行います！

アートと人、アートと社会をつなぐ全2回のプログラムを、教員や在校生と一緒に体験していただけます。

 

ASPerとは

ASPer（エスパー）とは、高校生を対象にアートを応援するサポーターを育てるプロジェクト（Art Supporter Project）です。
今、アートの世界は大きく変わりつつあります。「独りでつくる」「一人でみる」だけでなく、たくさんの人がつながり、影響しあう“アート”が始まっています。

今、求められているのは、アートと社会をつなぎ、世界に働きかける能力を持っているアート・サポーターたち。

ASPerでは、アートと人、アートと社会をつなぐさまざまなプログラムを体験できます。アート・サポーターの一員として第一歩をふみだしましょう！

 

 

プログラム内容の詳細とお申込みについてはこちらから⬇︎

高校生・アート・サポーター・プロジェクト2019 ASPerになる！

みなさんのご応募をお待ちしています！

 

 

 

 

 

 

 

 

昨年も大勢の高校生に参加していただいたプロジェクトが 今年も開催いたします！

ASPerでは、アートと人、アートと社会をつなぐさまざまなプログラムを体験していただけます。

参加対象は高校生。全2回のプログラムを通しで受けていただくのはもちろん、興味のある回だけというのでもOKです！

どうぞお気軽にご参加下さい。

 

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■ 高校生アート・サポーター・プロジェクト2019  アートと私たちの未来をつくる ASPerになる！ ■

 

●日程

【第1回】5月5日（日） 13:30-16:00
「アート」のサポーターって？

作品をつくるのはアーティスト。それを見るのはわたしたち。では、“アート”をつくるのは誰？ ひとりでも多くの人に作品を見て、楽しんでもらうために「アート」を作るサポーターになって見ませんか？

 

【第２回】6月16日（日） 13:30-16:00
アート・サポートの現場を体験しよう
「アート」が生まれるためには、作品を作るアーティストだけではなく、たくさんの人たちの手助けが必要です。そこでは何が行われているのでしょうか？まずは作品を「みる」ことからアート・サポートの現場を体験してみましょう。

 

※参加費無料

※どの回からでもご参加いただけます

 

●会場

京都芸術センター
〒604-8156 京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町546-2
URL：http://www.kac.or.jp/

 

●申し込み方法

主な対象者：高校生（その他の方はお問い合わせ下さい）
参加者のお名前／高校名／学年／参加希望日／電話番号を下記にご連絡ください。

 

京都造形芸術大学アートプロデュース学科
E-mail：office@asp-k.com
※件名に「ASPer 申込み」を記載の上お送りください。

 

●問い合わせ

京都造形芸術大学アートプロデュース学科
電話：075-791-9296　　FAX：075-791-9429

 

過去のイベントの様子は下記からご覧いただけます。

2018「アート」のサポーターって？ レポート

2018 アートアートにまつわるイベントを体験しよう レポート

 

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■ 4月27（土）、28日（日）：今年度はじめてのオープンキャンパスを開催します！

さまざまな企画で、京都造形芸術大学の特色や学びを知っていただけるイベントになっています。

気になる学科の先生や学生ともじっくり話せるチャンス。こちらにもぜひご参加ください！

詳細はこちら →京都造形芸術大学　オープンキャンパス 2019

 

 

 

 

 

 

 

この度、「わたしたちがみた芸術と文化の現在 2018 Student Rerort on ARTZONE」が刊行されました。

今年度で14冊目となる本紙は、アートプロデュース学科の学生が主体となって運営してきた、「ARTZONE」の活動に焦点を当てて制作されました。

3月末で閉廊となるARTZONEのこれまでの取り組みや、運営や展示に関わっていただいたアーティスト、来場者、

卒業生、在学生の声がまとめられています。

こちらは1冊1,200円（税込）で、期間限定で販売いたします。数に限りがございますので、購入を希望されている方はお早めにお買い求めいただくことをお勧めいたします！

そして、本調査にご協力いただいたアーティストのみなさま、来場者のみなさま、アンケートにお答えいただいた

みなさまには厚く御礼を申し上げます。

 

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「わたしたちがみた芸術と文化の現在 2018 Student Rerort on ARTZONE」詳細

 

サイズ：210mm ☓ 297mm（A4）

ページ：240頁

発行日：2019.3.2発行

値段：1,200円（税込）

 

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Contents

 

01：はじめに

02：contents

03：調査にあたって

06：ARTZONEをめぐる言葉

07：How to read 「わたしたちがみた芸術と文化の現在」の表記ルール

 

【第1章】　わたしたちにとってのARTZONE

・アートプロデュース学科在学生の関わりとその学びについて

・アートプロデュース学科卒業生の関わりと現在への影響

 

【第2章】芸大生とARTZONE

・京都造形芸術大学の学生におけるARTZONEの認知 ー制作と発表の実態を通してー

 

【第3章】社会の中のARTZONE

・出展アーティスト・クリエイターからみたARTZONE

・来場者のアートに対する意識変化 ーARTZONEでの体験を通してー

 

調査を振り返って

 

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【販売について】

 

販売日程：3月2日（土）、17日（日）、21日（木）

販売時間：15:00-20:00

場所：ARTZONE （お求めの方は、受付スタッフまでお声がけください。）

 

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　ARTOZONE（アートゾーン）は、京都造形芸術大学が運営するオルタナティヴ・スペースとして2004 年より様々な活動をおこなってまいりましたが、この度、大学の施設再編に伴い、本年3月をもってその活動に幕を下ろすこととなりました。これまでご来場いただいた皆様、ご支援・ご協力いただいた皆様に心より御礼申し上げます。
　学生が中心となって運営するスペースとして、未熟ながらも実験的な企画やイベントを通して社会に問題提起をおこない、アートの魅力や意義を社会に発信し、人々が交流する場所をプロデュースしてまいりました。「河原町三条のARTZONE」という特定のスペースは3月をもちましてクローズいたしますが、京都造形芸術大学アートプロデュース学科では今後もARTZONEの理念を引き継ぎ、様々な場所で展覧会や企画を通してアートが生まれる場をプロデュースする「ARTZONEという活動」を続けてまいります。今後とも変わらぬご支援、ご愛顧を賜りますよう、よろしくお願い申し上げます。

京都造形芸術大学アートプロデュース学科
学科長　伊達隆洋

 

 

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【クローズ展】　さよなら三角、またきて四角

 

 

【展覧会概要】

　京都市の中心部、河原町三条に位置するARTZONEは、来る3月末を持ちまして閉館する運びとなりました。長い間足を運び、あたたかく見守ってくださったみなさま、本当にありがとうございました。
ARTZONEは、2004年に京都造形芸術大学のアートプロデュース学科、空間演出学科、情報デザイン学科によって開館して以来、数多くの展覧会やイベントを開催してきました。2009年以降は、ヒトとヒト、あるいはヒトとモノとのコミュニケーションを学ぶアートプロデュース学科が中心となり、授業の一環として学生が主体的にスペースの運営や展覧会の企画を担ってきました。ARTZONEとは場所の名前であるだけでなく、アートプロデュース学科の学生がその学びを実践するプロジェクト型の授業の名前でもあります。ギャラリー・スペースとしてのARTZONEが閉廊した後も、引き続きプロジェクトとしてのARTZONEは特定の場所にとらわれることなく、様々な場所やヒトやモノと関わりながらアートと社会をつなぐ実践を行っていきます。
　ARTZONEが大きな転機を迎えるに際して、美術家の藤浩志とアートプロデュース学科の学生による展覧会「さよなら三角、またきて四角」を開催いたします。本展を通じて、数多くの学生が携わってきたこれまでのARTZONEの活動を振り返り、今後の活動の可能性を探っていきます。長きに渡りアートと社会をつなぐことを模索し実践してきたARTZONEの来し方・行く末に思いを巡らせる本展は、アート・プロジェクトの未来について考えるきっかけとなることでしょう。会期中には、数多くのイベントを開催する予定です。詳しい情報はウェブ・サイトでご確認ください。
ARTZONE 変容の瞬間を、ぜひ会場でご確認ください。皆様のご来場をお持ちしております。

 

 

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【会期】2019年2月16日（土）〜3月17日（日）

【時間】平日｜13:00〜20：00      土日祝｜12:30〜20:00

【会場】ARTZONE  | 〒604-8031  京都府京都市中京区 河原町 三条下ル一筋目東入ル大黒町44 VOXビル1・2F

            Telephone  | 075 – 212 – 9697         E-Mail  |  info@artzone.jp        WEB  |  http://artzone.jp/

【入場料】無料

【企画】京都造形芸術大学アートプロデュース学科

【主催】京都造形芸術大学

【イベント】 ① 3月9日（土）ー 10日（日）|   かえっこバザール in ARTZONE      

　　　　　    ② 3月17日（日）｜ クロージングイベント

                   ◯ 会期中多数のイベントを実施予定

 

 

【出展作家情報】
藤 浩志（Fuji, Hiroshi）｜　美術家　秋田公立美術大学大学院教授・副学長
京都市立芸術大学大学院美術研究科修了後、パプアニューギニア国立芸術学校講師、都市計画事務所勤務を経て地域をフィールドにジャンルにとらわれないプロジェクトを試みる。「ヤセ犬の散歩」「お米のカエル物語」「Vinyl Plastics Connection」「Kaekko」「藤島八十郎をつくる」「Polyplanet Company 」「Jurassic Plastic」等。

 

アートプロデュース学科学生
京都造形芸術大学大学アートプロデュース学科に通う学生たち。鑑賞者同士のコミュニケーションを通じて、作品理解を深めたりコミュニケーションについて考えたりする対話型鑑賞プログラム、アートの現場で何が起こっているのかを徹底的に調査し報告書にまとめるリサーチ・プロジェクト（美術館調査）、展覧会の企画やスペースの運営を通じて現場の経験を積むARTZONEといった授業を通じて、実際の社会でアートを活かす方法について学んでいる。

みなさん、こんにちは。アートプロデュース学科です。

2月9日（土）にオープンした卒業展も残り3日となりました。平日もたくさんの方にお越しいただけて、嬉しいです。

 

さて、先週末の9日、10日の二日間で「2018年度　アートプロデュース学科 論文発表会」を行いました。

26名の4回生それぞれが、数年かけて書き上げた論文の研究テーマについて発表を行い、最終日に7名の受賞者が発表されました。

以下、受賞者と担当教員のコメントをご紹介します！

 

● 同窓会賞 ： 西 沙矢子

カッコよくて野暮ったいひらパー兄さん　—標準性と土着性の間で苦悩した、ひらかたバーク100年の歴史から生まれた男一

受賞コメント

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「ひらパー兄さん」で知られる「ひらかたパーク」は、日本に現存する最古の遊園地である。枚方に住む筆者は、この遊園地のおよそ100年続く歴史を、時代の流行を柔軟に取りこみながらそれを土着化してきた過程として丹念に記述したうえで、「ひらパー兄さん」という奇妙なキャラクターのヴァナキュラーな性格を析出していく。多様な資料を精緻に読み解くことで歴史を紡ぎ、それを「ひらパー兄さん」へと修練させていく手付きは繊細かつ大胆である。このようして筆者が描き出そうとしているのは、遊園地の客観的な歴史というよりはその「生き様」なのであり、そのことが本論をより魅力的なものにしている。（林田 新）

 

 

● 田川とも子特別賞 ： 栗田 野乃花

戦略としての16世紀イエズス会茶の湯 —巡察師ヴァリニャーノの日本人理解からの再考―

受賞コメント

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歴史は、単に過去の事実の静的集積ではない。それは出来事の動的な関係性であり、現在に問われて更新され、未来に開かれた案件である。そのことをあらためて教えてくれる、骨のある論文。

本論執筆者は、16世紀に来日したイエズス会宣教師が布教に際して日本の茶の湯を取り入れたという史実に着目、当時の巡察師ヴァリニャーノが残した記録を軸として緻密な調査分析を施した。そして、先行研究における定論を打破し新しい見解を確立している。茶の湯の精神に通じる透徹した清浄さと、遠く未知の異国へと乗り込んだ当時の宣教師にも通じる気概を併せ持ったような、地味ながらホットな佳文である。（田川 とも子）

 

 

● 奨励賞 ： 平下 弥優

がんじがらめのマリオネットからの解放
――TV番組「山田孝之の東京都北区赤羽1(2015年）からみるオリエンタリズム的自分探しとその終焉――

受賞コメント

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「自分探し」に悩む人は多い。「自分探し」とは何をすることなのか。それは有効なのか。本論は、俳優山田孝之が赤羽に「自分探しの旅」に赴くTVドラマ『山田孝之の東京都北区赤羽』（2015）の分析を通じてこうした問いに取り組むものである。エドワード・サイード『オリエンタリズム』を糸口にした考察を通じて、筆者は「自分探し」に潜むご都合主義的で非対称的な「他者」探しの構造を析出し、最終的に「自分」とは探すものではなく自らプロデュースするものであると主張するに至る。山田の旅路と誠実に向き合うことで導き出されるこのテーゼは、「自分探し」に悩む多くの人に力強く響くことだろう。(林田 新)

 

 

● 奨励賞 ： 原田 遊歩

信頼のレッスン ー関係の固定化をときほぐす、共同体からの一時的な離脱としての観光客的振る舞い―

受賞コメント

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気心の知れた人たちと過ごすいつもの場所の、安心感と息苦しさ。旅先で見知らぬ人に接する緊張と開放感。実体験から得たその差異を出発点に、筆者はいつもの場所＝共同体の構造を明らかにしようと格闘する。社会心理学者の山岸俊男の理論をベースに、共同体を維持するための構成員同士「安心」が個人にはしがらみに変容する様を明らかにした。そして安心に慣れた私たちが共同体に属しない者を「信頼」する練習として、東浩紀の観光客論を下敷きに共同体からの一時的な離脱としての観光を提唱する。しがらみから逃れられない現実と折り合いをつけながら、新たな世界との接触を諦めない希望を描いた労作。（山下 里加）

 

 

● 奨励賞 : 金森 一晃

日本国憲法（大日本帝国憲法）「再定」論

受賞コメント

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改憲か護憲かで意見が割れる現行の日本国憲法。しかし、筆者はその議論の手前に横たわる「日本国憲法の決定権者は誰なのか」という問題に着目すべきだと言う。現行憲法は国民主権を謳っていながら、天皇主権を掲げるかつての大日本帝国憲法の影響を脱しきれていないのである。主権者をめぐるこのねじれを解消すべく、筆者は、日本国民が自らの憲法を引き受けるのか否かをあらためて決定すべきであると訴える。ルールの決定者を明確にし、決定者はその決定権に自覚的であるべきだというこの問題提起は、たんなる憲法論の枠を超えて、他者とルールを作りながら生きること一般について考え直させる力を持つ。（阿部 将伸）

 

● 優秀賞 ： 中川 恵理子

「ゴット」は存在し続けるのか　—展覧会「ゴットを、信じる方法。」から考えるメディアアートの新たな保存—

受賞コメント

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匿名のコレクティブ「ゴットを信じる会」を有志で結成し、二台の光学マウスが起こす現象に想いを馳せるメディア・アート作品 エキソニモ《ゴットは、存在する。》（2009）を、再制作・検証するプロジェクト。近年、ニューメディアを用いた美術作品の保存修復への議論が高まりを見せている。筆者は、メディア・アートにいとっての「再制作」という行為そのものをテーマとし、2018年におけるメディア環境に対応する形で当作を再考した。そのプロセスや、当時の展示鑑賞者へのインタビューなど調査記録までを含めた展覧会を実施し、ニューメディアによる美術作品の、新しい保存方法について提案した。（山城 大督）

 

 

● 学長賞  :  川名 佑実

衣服における「第二の皮膚」概念の系譜とその更新のあり方　―ISSEY MIYAKE〈TattooBody〉から〈A-POC〉、そしてSOMARTA〈Skin〉へ—

受賞コメント

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1980年代から1990年代の日本では、ファッションを批評する言葉の一つとして「第二の皮膚」という概念が鋭い切り口を提供していた。その後この概念はいかなる意味内容の変遷を遂げ、今でもなお批評言語として有効なのか。筆者は「第二の皮膚」を語る言説と「第二の皮膚」を体現した衣服との間を往還しつつ、現在におけるこの概念の限界と可能性を剔抉する。ファッションを語る言葉の窮状を打破せんとする批評意識にも貫かれた意欲的な学術論文である。とりわけ、SOMARTAの《Skin》を実際に身につけその肌触りから説き起こしたことは、観念的な議論に走りがちな筆者にとって大きな挑戦だったにちがいない。　（阿部 将伸）

 

 

以上、7名の学生が受賞しました。

みなさん、おめでとうございます！！！！

 

発表会に参加できなかった方も、卒展会場で論文をご覧になれます。

最終日は2月17日（日）18時までです。ご来場お待ちしています！