写真・映像コース

「私たちの生を超えた、永い時間の営み」のなかで 美工教員展に寄せた、竹内万里子さんの「声」【文芸表現 学科学生によるレポート】

違うジャンルを学んでいても、芸術大学でものづくりを楽しむ気持ちは同じ。このシリーズでは、美術工芸学科の授業に文芸表現学科の学生たちが潜入し、その魅力や「つくることのおもしろさ」に触れていきます。

 

文芸表現学科・3年生の出射優希です。前回に引き続き、美工教員展『逸脱する声』についての特集を行います。胸にすっと飛び込んでくる「声」は、これまで大きく語られてこなかった言葉です。ジメジメする毎日ですが、雨の日の静かな部屋で、そうした言葉に耳を澄ましてみるのはいかがでしょうか。

(なお、美工教員展にまつわる一連のレポートでは、一人ずつの教員のみなさんの「つくる人」としての姿をおもに捉えたいので、あえて「〇〇さん」と伝えさせてもらっています)

 


 

美術工芸学科専任教員展、ギャルリ・オーブにて開催

 

京都芸術大学・美術工芸学科の専任教員23名による展覧会『逸脱する声』が、人間館1Fギャルリ・オーブにて開催されます。

会期は

【第1期】2022年6月9日(木)〜16日(金)

【第2期】2022年6月22日(水)〜28日(火)

となっています。

学科長である竹内万里子先生がキュレーション(企画・構成)を担当。

美術工芸学科から、これだけ幅広いジャンルの教員が参加するのは史上初のことです。

 

 

「越境」をテーマに集められた作品と、「言葉の森」から成る今回の展覧会。

「言葉の森」では、参加作家の皆さんが語った「声」をお読みいただけます。

つくれなかったことも含めたこれまでものづくりの日々、そして今まで大きくは語られてこなかった言葉から、作家としての教員の姿が立ち上がります。

 

 

フライヤーなど、デザインを担当したのは、情報デザイン学科・見増勇介特別ゼミのみなさんです。

よく見ると色のある部分は全て「声」が重なって形作られていますね。

 

「声」を聞き取り、展覧会へ向けてまとめたのは文芸表現学科の学生です。

2時間前後のインタビューでお聞きしたことのなかには、みなさんが会場でお読みいただける「声」にはいれることのできなかった言葉がたくさんあります。

ブログ内では、そんな収まりきらない「声」の一部を、ご紹介していきます。

今回は、展覧会の立ち上げから企画までを行った、竹内万里子さんの「声」です。

 

「断片的で、か細いものの価値を肯定する」

 

『逸脱する声』というタイトルは、竹内さんが発案したもの。

そこにはどんな思いがあるのでしょうか。

竹内さんは、「何年も彼らと一緒に過ごしてきた経験から、自然と出てきた言葉としてあった」と語ります。

 

  “正直、こういう理由だからこのタイトルというようなことでもありません。
おそらくいろんな意味が含まれていて、あえてそれを言うとするならば、作品ってなんだろうっていうことに繋がっていくと思うんです。”

 

  “作品は、必ずしも明確な意見を表明するものではない、と私は考えています。ある意味中途半端で、断片的かもしれない。けれどまぎれもなく、その人の生きているなかから生まれてきたかけがえなのないものです。
そういう断片的で、か細いものの価値を肯定するのが作品であって。その意味では作品って役に立たないものだと思われがちなんですね。今の時代は役に立つことがすごく求められている。もちろんそれも大事なことです。けれど役に立つのが、今ではないかもしれない。”

 

 

「役に立つ」という言葉の意味は、いろいろな捉え方ができそうです。

大勢の人に利益をもたらすことかもしれないし、またあるときは、たったひとりの心に寄り添うことかもしれません。

そして私たちは、「今」がわかりやすい時代に生きています。

例えばSNS。リアルタイムで情報が更新され続け、作品を発表すればすぐに反応(もしくは無反応)が返ってきます。

ですが、そこですぐに返ってくる反応に気を取られて、SNSが世界の全てではないというのを、忘れてしまいがちでもあります。

 

 

「美術工芸は、歴史によって測られるもの」

 

では、作品はどこで評価され、どこに向かうのでしょうか。

 

 

   “美術工芸学科の先生たちが信じている価値とか、一生をかけてやっている作品制作は、たぶんすぐに役立つこととは無縁の何かなんですよね。それは、実用的な価値を性急に推し進めようとしているこの社会から逸脱していく声でしかあり得ない。じゃあそれがどこにいっちゃうのかというと、すごく厳しい言い方をすると、やっぱり歴史なんです。
美術工芸っていうのは、同時代にあるけれど、歴史によって測られるものなので。歴史によってかき消され、あるいは再び見出されていく。私たちの生なんかを超えた、永い時間の営みでしかない。”

 

 

   “そして作品は、その人自身を逸脱していくものでもあります。作品になった時点で、つくった人の思いすら、そこから逸脱していく。じゃあその価値を誰が認めるのかというと、観る人なんです。だからこそ結局、観る側が作品を、ある種肯定していく行為が必要になっていくんです。”

 

 

『逸脱する声』という展覧会が開かれた意味、日々学生に芸術を伝える人の作品、作家としての姿が何を語るのか。

それらについて、説明される言葉に耳を傾けるだけでなく、観る側が考え、受け止め、そして自分自身の「声」に気がつくことが、いま、求められているのかもしれません。

 

展覧会は、一般の方もご予約なしでご覧いただけることになりました。

学外の方や高校生の皆さんも、この機会にぜひ、足を運んでみてくださいね。

 

 

 

 

▼ 竹内万里子先生(写真批評家)

https://www.kyoto-art.ac.jp/info/teacher/detail.php?memberId=07102

 

 

逸脱する声―京都芸術大学 美術工芸学科 専任教員展

会期 第1期 2022年6月9日(木)〜16日(木)、第2期 2022年6月22日(水)〜28日(火)
時間 10:00-18:00 会期中無休
場所 京都芸術大学 ギャルリ・オーブ
出展者 〈第1期〉池田光弘、神谷徹、川上幸子、河野愛、柴田純生、清水博文、髙橋耕平、仁尾敬二、東島毅、山田伸、〈第2期〉出口雄樹、岩泉慧、金澤一水、菅原健彦、多和田有希、椿昇、福本双紅、ミヤケマイ、森本玄、矢津吉隆(副産物産店)、ヤノベケンジ、山元桂子
入場料 入場無料(予約不要になりました)
主催 京都芸術大学 美術工芸学科
企画 竹内万里子(美術工芸学科 学科長)
協力 京都芸術大学 文芸表現学科木村俊介ゼミ、情報デザイン学科見増勇介特別ゼミ

 

展覧会詳細

https://www.kyoto-art.ac.jp/events/2297

関連イベント

美術工芸学科インスタグラム(https://www.instagram.com/kua_biko/)にて随時お知らせいたします。

 

※6月1日付の新型コロナウイルス感染防止対策の一部緩和により、本展覧会はご予約なしで展覧会をご覧いただけることになりました(これまで一般の方は要予約とご案内しておりましたが、政府方針の改定を受けて変更になりました)。引き続き学内でのマスク着用や入口での検温などの対策にご協力をお願いいたします。

 

 

取材記事の執筆者

文芸表現学科3年生

出射優希(いでい・ゆうき)

兵庫県立西宮北高校出身

 

1年生のとき、友人たちと共に、詩を立体的に触れることができる制作物にして展示した展覧会「ぼくのからだの中にはまだあのころの川が流れている」を開いた(バックス画材にて)。

自分のいる場所の外にいる人とつながるものづくりに、興味がある。また、「生きること」と直結したものとして「食べること」を捉え、それを言葉で表現している。

 

 

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