サルバドール・ダリ《パン籠》—「人間の形をしたパン」を描いたダリは《パン籠》で誰を描いたのか—
若冲作品における植物表現の一考察—傷んだ植物表現—
藤田嗣治《猫のいる静物》における描画表現の考察
視覚的なことばの芸術—イスラームとアラビア文字が生んだ書道—
北斎の《冨嶽三十六景》の遠近感についての一考察—複合効果をもたらす三要素の設定—
ウィリアム・ブグローの女性像—男性中心社会が作り上げたもの—
ラースロー・モホイ＝ナジにおける機械技術と芸術の統合—『光』の実験作品に注目して—
箱の空間を越えて—ジョゼフ・コーネルの箱と後期コラージュを比較する—
アート・フェスティバルにおける市民参加のあり方—福岡アジア美術トリエンナーレの場合—
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ《アポロとダフネ》の〈視点〉—「絵画的」・「風」・「超絶技巧」（ヴィルトゥオジズモ）から考察—
アンゼルム・キーファーのインスタレーション—《革命の女たち》と啓蒙主義の問題について—
ねぷた絵文化研究序章—弘前のじゃわめぐ地域文化—
ロマネスク彫刻《最後の審判》—キリストの身体における彫刻家と「鑑賞者」の存在—
世阿弥が確立した能の芸術性—身体運用における弓術との比較から—
「横尾忠則ポスター」考—1965年‐1971年の作品に見る、その構図と彩色について—
三岸節子の「花」—その造形表現の特質—
《ルクレツィア・パンチアティキの肖像》の視線をめぐって—メディチ宮廷におけるブロンズィーノの肖像表現の考察—
現代日本における山の聖性の再認識と創造活動への展開
法隆寺金堂壁画における大陸からの仏教壁画の受容について—インド美術の間接的受容とその変容から読み取れることは何か—
日本絵画を異文化で効果的に展示解説する方法についての考察
刺繍からみえること—自閉症の刺繍作品と制作工程からの考察—
能《忠度》考—「今の定家卿」の解釈を中心として—
「かりゆしウェア」にみる沖縄の自己表象について
小川芋銭研究《河童百図》に芋銭芸術の源泉を探る—創成期柳田民俗学と『カッパ夜話』を手懸りに—
瀧口修造と日本のシュルレアリスム美術—1930年代を中心に—
コミュニティを生み出す場を創る—映像表現と語りの場を中心に—
ボッティチェッリの三美神—図像の系譜と舞踏表現をめぐって—
雪舟《天橋立図》に関する考察—構図と主題の問題について—
マリー・ローランサン—日本における受容について—
奈良美智の少女作品について—「かわいい」とは何か—
写真家アニー・リーボヴィッツ論—写真集『Women』に見る、そのポートレイトの特徴—
2000年代以降の企業メセナ—アートNPOとの関係から東京都内を中心に—
ジャケット・デザインの効果と音楽との関連性—ウォーホルの「バナナジャケット」を中心に—
「TRAVELFRONT」の活動について—福岡市における市民によるアートマネジメント—
公立美術館の活性化の研究—コレクションの活用を手がかりに—
やなぎみわ「マイ・グランドマザーズ」について
良寛の楷書形成についての考察—遺偈《草庵雪夜作》に至るその経過—
セザンヌの新たな線—堅牢性の観点からの一考察—
円山応挙の樹木表現とその空間—その展開と特質—
ムンカッチが撮った新しい女性像—1930年代前半の『ハーパース・バザー』誌にみる—
ベルニーニ《聖女テレサの法悦》における法悦表現について—UnBelComposto美しき融合体—
流政之試論—建築に対峙する屋外彫刻—
小学生の美術鑑賞活動の提案—吹田市立千里第三小学校「アートとなかよくなろう」計画—
小林かいちが描く女性像—作品分析と年代特定の試み—