学際デザイン研究領域

• 

  これからの社会に求められる
  「創造的な思考能力」を養う

• 

  物事の本質をつかみ、的確に、
  かつ魅力的にするための問いを見つける

• 

  ピアラーニングからの共創 ＝
  共に学び、共に創る

教員一覧

アート思考から日本古代史、環境論や都市社会学、ブランディングデザイン、音楽・教育まで――多彩な専門分野を持つ教員陣が集結しています。分野の異なる視点が交わることで学びに刺激と広がりをもたらし、第一線で研究・実践を重ねてきた教員たちが、学際的な対話と実践を通じて、受講生一人ひとりの探究を力強く支えます。

本領域の軸となる「旧きを知る文化・伝統の探究力」と「現在～未来を構想するデザイン思考」の両面からアプローチします。まず、分野特論科目で概論と調査法の知識を深め、演習科目で実践力を培います。そして、両方の学びを踏まえ、研究科目では自ら具体的な問いを立て、創造的に問題解決をはかる思考プロセスを実践し、価値の可視化をはかります。

まなざしと方法論を学ぶ 分野特論	デザイン概念研究	デザインという概念の変遷を、社会とデザインの関わりや、デザインの歴史からひもとく。また、さまざまなデザイン思考について、その成立の背景およびプロセスを探る。
	デザイン調査法	調査法を多面的に取り扱い、研究の基礎として位置づける。具体的な質的調査法・地域デザイン調査法の手法について、課題による実践を通して学ぶ。
	伝統文化研究	伝統文化の定義や日本文化の大きな流れを知るとともに、形式分析や文化的分析など、ものごとの捉え方について学ぶ。
	伝統文化調査法	論文の構造をはじめ、文献のリサーチ方法や図書館の利用法、論文の分析方法について学び、今後の研究の基礎とする。
実践的な力を身につける 演習	デザイン思考・実践A	個人のビジョンを具体化するプロセスを、デザイン思考によって実践。実現したい世界をかたちにするための、ビジュアル思考・プロトタイピング技法を学ぶ。
	デザイン思考・実践B	協働による課題解決のプロセスを、グループワークからデザイン思考によって実践。社会や地域の課題を提案するための力を養う。
	伝統文化・実践A	「歴史的景観」や「聖地巡礼（ツーリズム）」を題材に、伝統文化に基づく文化資産を個人でリサーチ。それらを継続・発展させるための思考や議論を行う。
	伝統文化・実践B	「職人技術の継承」「墓・葬送儀礼」を題材に、伝統文化に基づく文化資産をグループワークでリサーチ。それらを継続・発展させるための思考や議論を行う。
創造的提案としての最終成果 研究	研究科目は早川ゼミとなり、2つのユニット「社会への観察を起点として問いを立て新しい価値を創造する社会デザインユニット」と「地域を観察し歴史ある対象を文化資産として利活用する方策を創造する地域デザインユニット」からいずれかを選び、グループワークで課題を設定。解決へのプロセスを実践することで、価値の可視化を図る。最終成果物（修士論文）はグループワークによる提案（プレゼンテーション）と、その成果に対する個人の問題意識からの研究活動報告書（4,000字）の2点。

本領域での学びは、知識を一方的に受け取るだけではなく、仲間との対話や相互批評を通して、自らの思考を深めていくプロセスです。基本的な学びのスタイルは「動画講義」「個人ワークまたはグループワーク」「グループディスカッション」「レポート作成」で構成されています。
学びの実際の流れは次のとおりです。

• オンデマンド動画による知識学習
  まずは教員の講義動画を通じて基礎的な知識や視点を身につけます。自分のペースで学習できるため、理解を深めながら次の段階へ進めます。
• 課題に取り組む（個人ワーク／グループワーク）
  動画で得た知識をもとに課題に取り組みます。個人で掘り下げる場合もあれば、グループで協働しながら考えを練る場合もあります。
• グループディスカッション
  各自の成果や考えを持ち寄り、グループで意見交換や相互批評を行います。立場や経験の異なる仲間と議論を重ねることで、自分一人では得られない気づきが生まれます。
• レポート作成による集約
  議論を経て得られた洞察を、自分の言葉で整理しレポートにまとめます。これは思考を深め、学びを自らのものにする大切なプロセスです。
• 教員からのフィードバック（オンデマンド動画）
  提出されたレポートに対して教員が講評を行い、その内容はオンデマンド動画で配信されます。他者のレポートとあわせてフィードバックを見ることで、理解の幅がさらに広がります。

このプロセスを繰り返す中で、集中～収集～拡散～俯瞰～集約という意識・思考の変化が自然に培われ、相手の立場を想像しながら平等に議論を展開する姿勢が身につきます。そうして育まれる「わかちもたれる知」が、学際的な学びの核となります。

1. 

   01

   オンデマンド動画による
   知識学習

2. 

   02

   課題に取り組む
   （個人ワーク／グループワーク）

3. 

   03

   グループディスカッション

4. 

   04

   レポート作成による集約

5. 

   05

   教員からのフィードバック
   （オンデマンド動画）

（月）		4	5	6	7	8	9	10	11	12	1	2	3
1年次	芸術文化論特論Ⅰ、Ⅱ（各2単位）	初回提出/中間講評/最終提出			初回提出/中間講評/最終提出
	制作行為原論Ⅰ（2単位）							初回提出/中間講評/最終提出
	学際デザイン特論Ⅰ-1、2（各2単位）		レポート 提出			レポート 提出
	学際デザイン特論Ⅱ-1、2（各2単位）		レポート 提出			レポート 提出
	学際デザイン演習Ⅰ～Ⅳ（各2単位）				レポート提出						レポート提出
2年次
	学際デザイン研究（8単位）	2日間	2日間	2日間	3日間	2日間	2日間	2日間	2日間	2日間	2日間

開講期は現時点（2025年10月現在）の予定のため、変更となる場合があります。

説明会情報

学際デザイン研究領域 説明会（オンライン）

学際デザイン研究領域のカリキュラム・学び方について教員が解説します。また、本領域の修了生をゲストに迎え、学生生活など貴重な経験談をお話いただきます。参加者はカメラ・マイク不要の視聴型説明会です。質疑応答コーナーでは、チャット機能で質問・相談ができます。

説明会の内容

• 領域教員によるカリキュラム説明
• 出願案内
• 修了生ゲストトーク
• 質疑応答

開催日程

• 2025年10月23日（木）19:00-21:30
• 2025年11月15日（土）10:00-12:30
• 2025年12月7日（日）13:00-15:30

10/23（木）
説明会に申し込む

11/15（土）
説明会に申し込む

12/7（日）
説明会に申し込む

未経験の方も大学で基礎から学び、最短4年で修士取得できます。

大学、短期大学、専門学校等をすでに卒業している方は、京都芸術大学通信教育部（大学）に3年次編入学ができるため、最短2年間で専門分野の基礎を身に付けられます。大学入学から大学院修了まで、最短4年間で学ぶことができます。
また、通信教育部卒業生は大学院入学時に入学金10万円が免除されます。

学際デザイン研究領域へ入学するために基礎から学びたい方は、本学通信教育部芸術教養学科がおすすめです。