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デザイン科

空間演出デザイン

SPATIAL DESIGN

インテリアから生活雑貨まで。

未来のライフスタイルを形づくるデザイン・プロデュース力を実践的カリキュラムで習得。各種資格取得も支援します。

コースの特徴

01「おもてなし」をカタチにする。

「もてなす」という行為を追求し、一時的な流行に左右されない、まだ見ぬ豊かな生活空間の創造をめざします。

02インテリアデザインを主軸として、領域横断的デザインを学ぶ。

生活空間をデザインする力を身につけ、さまざまな領域で自らの提案を社会に発信できる人材を育成します。

03資格取得もバックアップ。

卒業後へ向けて、2級建築士や商業施設士、インテリアプランナーなどの空間設計に関わる各種資格取得もバックアップします。

東京だけのスクーリングで卒業可
週末2日間 スクーリング
大学、短大、専門卒の方は、最短2年卒で卒業可

学びのポイント

卒業後は多方面で活躍

モノづくりからコトづくりまで。空間演出デザインの学びは、多方面で力を発揮します。 【卒業後の進路例】 デザイン系:インテリア、空間演出、建築、ディスプレイ、照明、家具、プロダクトなどの企業・デザイン事務所
企画・プロデュース系:空間プロデュース・プランナー、インテリアコーディネート、ブランディング、カラーコーディネート、展示企画
制作系:建築・内装施工、ディスプレイ制作、立体造形作家など

資格取得もめざせる

【資格一覧】2級建築士※1、商業施設士※2、インテリアプランナー※1、インテリア設計士、インテリアコーディネーター、色彩検定、テーブルコーディネーターなど
※1 受験資格 ※2 受験資格(学科試験免除) ※1、2 いずれも指定の科目等を履修する必要があります。

学びのステップ

STEP1

生活空間をデザインするための基礎を学ぶ。
「表現力を身につける科目」「観察力や洞察力を高める科目」「論理性を獲得する科目」「実験的な挑戦を行う科目」という4つの領域から、多角的にデザインの基礎を学習。具体的には、製図法、模型制作、デジタル表現、造形表現の基礎について学びます。

 スクーリング科目例 / 「モデル・メイキング」空間や立体物の表現に必要となる模型制作の道具や材料の使い方、模型の作り方を基礎から学習します。

STEP2

専門知識や技術を習得し、
企画力・構想力を養う。
ひきつづき4つの領域で、一歩進めた空間デザインの基礎を習得します。「空間」や「演出」についての知識を深めつつ、空間演出デザインに大切な「おもてなしのこころ」とは何かを問い、追求していきます。

 テキスト科目例 / 空間構想「すまいのリノベーション」クライアントから「すまいのリノベーション」の依頼を受けたと仮定し、ライフスタイルや要望を読み解いて、理想のデザインを提案します。

STEP3

デザインの引き出しを増やし、
新しい視点の獲得をめざす。
インテリアデザインから生活雑貨のデザインまで、複数の科目の中から自由に選択し、専門性を高めます。自身のめざす方向にあわせて選択し、新たな気づきを得てください。

 スクーリング科目例 / 「すまいの空間構想」「ショップデザイン」「ライティングデザイン」「エキシビションデザイン」「デザインマネジメント」「デザインプロデュース」「空間とプロダクトデザイン」「コンテンポラリー・ジュエリー」「コンパクトデザイン」「あかりのデザイン」10科目の中から6つ選択し、専門性を高めていきます。

STEP4

自らのデザインの視線をテーマにして探求し、卒業制作として社会に発信する。
学びの集大成、および卒業後の活動へのスタート地点として、卒業制作に取り組みます。各自のテーマを、思考力や表現力を駆使して、社会に向けて発信します。

 スクーリング、テキスト科目例 / 卒業制作「おもてなし」を自身で解釈し、テーマ設定した卒業制作に取り組み、企画や内容をプレゼンテーションのかたちにまとめて展覧会も演出します。

入学~卒業までのステップ

4年間で学ぶことがら

1年間の学習ペース

【1年次入学】専門教育科目の1年間の履修スケジュール例

【3年次入学】専門教育科目の2年間の履修スケジュール例

学費の目安

授業料 323,000円
スクーリング受講料 104,000〜128,000円
単位修得試験受講料 12,000円
1年間の合計金額 439,000〜463,000円

卒業までの合計⾦額(4年間)
1,756,000〜1,852,000円

  • ※入学初年度は、上記に加えて⼊学・編⼊学選考料20,000円と、⼊学・編入学金30,000円、学生 教育研究災害保険料140円の合計50,140円が必要となります。
  • ※スクーリング受講料は、科目の種類や開講場所によって料金が異なります。
授業料 323,000円
スクーリング受講料 156,000〜192,000円
単位修得試験受講料 12,000円
1年間の合計金額 491,000〜527,000円

卒業までの合計⾦額(2年間)
982,000〜1,054,000円

  • ※入学初年度は、上記に加えて⼊学・編⼊学選考料20,000円と、⼊学・編入学金30,000円、学生 教育研究災害保険料140円の合計50,140円が必要となります。
  • ※スクーリング受講料は、科目の種類や開講場所によって料金が異なります。

教員メッセージ

上田 淳教授

身のまわりを心地よくする工夫も、
じつは「空間演出デザイン」です。

上田 篤
UEDA Atsushi
教授

大阪府岸和田市出身。だんじり囃子を聞きながら成長し大学入学とともに上洛。京都工芸繊維大学大学院を修了後、就職先で建築設計からマーケティングまで勢いで担当した後、勢い余って独立。2005年、京都造形芸術大学教員となり現在に至る。空間の企画及びデザインを主戦場とするが、元サッカー日本代表監督オシム氏の提唱するポリバレントな人間を目指し精進を続ける。普段は通信教育部のありとあらゆるところで奮闘中。

「文五郎倉庫」(信楽の倉庫を改修したギャラリー) 2008年
http://www.bungoro.com

このコースでは何を学べますか?
人と空間のつながりを五感で考える。
身近な日常の生活空間から非日常的な演出空間まで、いまよりちょっといい空間を生み出すことをスタートに、まだ見ぬ豊かな生活空間の創造をめざします。空間も演出も人がいてはじめて成立するものですから、「おもてなし」の気持ちが重要。人の喜びにつながらなければデザインの意味がありません。そのため、人と人、人と空間のつながりを、五感を駆使して丁寧に考えていきます。具体的には、身体を取り巻く空間をデザインする「インテリアデザイン」、身体と空間の間に介在するモノをデザインする「生活デザイン」など、生活空間をトータルにデザインすることを学習。現代社会の諸問題にも自らの五感を駆使して柔軟に対応し、問題解決できるデザイン力をつけてもらいます。また、身につけた力を広く社会で発揮できるよう、2級建築士やインテリアプランナー、商業施設士などエキスパートとしての資格取得も支援しています。
通信教育という点での配慮は?
Web活用でライブ感のある学習を。
教員との間はもちろん、学生同士でも顔の見える教育を心がけています。北は北海道から南は沖縄まで、学習環境の異なる皆さんにも距離を感じさせない、ライブ感のある学習の場を提供したい。そのためコースホームページにtwitterを組み込み、リアルタイムで仲間の声が聞こえる環境を用意したり、毎月のオープンゼミという学習相談会や秋のエクスカーションなどを実施。通信教育ならではの特色を生かし、学生間の絆や切磋琢磨が生まれる土壌を用意しています。
最後に、入学志望者へのメッセージを。
だれもが経験を生かせる分野。
空間演出デザインというのは聞き慣れない言葉だと思いますが、決して特別なことではなく、皆さんの日常生活の延長にあるもの。身のまわりを心地良くしようとする小さな取り組みもすでに、規模は小さいけれど、問題を解決しようと試みる「空間演出デザイン」なのです。だれもがはじめやすく、自らの経験を生かせる分野であり、かつ、生活スタイルの変化にともなってつねに成長をつづけるデザインです。興味のある方はぜひ気軽に、その扉をノックしてください。

カフェオーナー×空間演出デザイン=

片岡 智
空間演出デザインコース(3年次編入学)
15年度卒業 千葉県在住 43歳

[大学の思い出]スクーリングで制作したオブジェ。「通る人の反応が良く、空デがコミュニケーションの道具だと実感。伝える相手のことを考えるきっかけになりました」。

思い出モノづくり

「今、やっておかないと先をつかめない」そう感じて、ITエンジニアとカフェ店主をしながら、芸大生という3足目のわらじをはいた片岡さん。建築図面の描きおこしからクラフトワークまで、幅広い課題に戸惑いつつも、「まずは手を動かし、発想の糸口をつかむ」という方法を体で学んだ。「自分の頭の固さを思い知らされ、最初はガッカリ」。グループワークで仲間とアイデアを出しあい、短期間で集中して課題に取り組むうち、少しずつ思考がほぐれていった。「カリキュラムそのものが、まさに頭を柔軟にするトレーニングでしたね」。卒業制作では古いトラックを再利用したカフェで、子どもに噛む大切さを教える「カムカムプロジェクト」を発案。実際に各所でイベントを実施した。さらに卒業後は、空デの学びを生かした「アウトドアウェディングの演出」に挑戦するなど、新たな活用法を模索している。器用な学友たちがつくる作品と違って、自分の作品は形で残せるモノではない。けれど、人々の心に残る何かをつくりたい。本コースを「なんでもないものを楽しくする技がたくさん学べるところ」だという片岡さん。卒業というスタートから走り出したトラックは、皆にとって楽しい場をめざしつづける。

輸入代理店×空間演出デザイン=

海外ブランドの輸入代理店勤務で、商品のディスプレイやブランドロゴを考えるためのデザインスキルを求めて本コースへ。図面を描く課題で、線画から空間をイメージできるようになるなど、実際に手を動かし、モノをつくることで、スキル以上の感覚や発見を得られました。また、厳しく評価されることで、自分の考えを相手に伝える大切さと難しさも実感。独りよがりで好きなものをつくっても、相手に受け入れられなければ意味がないと理解しました。

関口 美緒 13年度卒業(3年次編入学)神奈川県在住 39歳

土木会社の経理×空間演出デザイン=

昔から建築方面に憧れがあったものの、自分には難しいと思っていたところに本コースの存在を知って入学。建築士受験資格のための知識や技術以上に、ものづくりのベースとなる考え方の基礎を学べました。たとえば商品企画を考える課題なら、まず実際に売場に行って売れ筋を調べ、なぜ売れるのかをニュースや雑誌で調べます。そんな勉強を通じて、他人事だった社会のできごとが自分ごとになっていく面白さも実感できました。

小川 綾子 12年度卒業(3年次編入学)千葉県在住 31歳

幼稚園の先生×空間演出デザイン=

会社員として働きながら、芸大に憧れて本学へ。妊娠出産でいったん休学したものの、育児と学びをこなして無事に卒業。もと幼稚園教諭だった経験を活かし、卒業制作として立ちあげたキッズアートスクール「コロコロクラブ」が、今年で4年目を迎えます。定期クラス以外に、コースの授業をヒントにしたワークショップも好評。「子どもたちを楽しませる前に、まず自分が楽しんで」という先生の教えを胸に、地元から全国に活動を広げていきたいです。

緒方 希 12年度卒業(3年次編入学)大阪府在住 43歳

休日の自分磨き×空間演出デザイン=

今泉 幸子
空間演出デザインコース(3年次編入学)
14年度卒業 東京都在住 52歳

大学の思い出:「コンテンポラリー・ジュエリー」の授業で思いついたのが、色えんぴつの削りかすを使った小物。お気に入りの作品で、卒業制作の糸口にもなりました。

ON・OFFつながる空間

「もっと休日を充実させたいと思い、仕事を離れたチャレンジのつもりで入学しました」という今泉さん。北欧デザインやテキスタイルのライセンスを扱う会社の経営者である。「想像以上に本格的なカリキュラムでしたね。最初にみっちり模型や図面の基礎を学び、発想する土台をつくってから、次の段階にすすむんです」。基礎を乗りこえると、ぐっと学ぶ内容が面白くなり、教室にとどまらず実際の仕事にまで応用。「ショップデザイン」というスクーリングで取り組んだ課題のアイデアを、なんと仕事関係の展示会で実現してしまった。「他にも、大学のテキストを参考にワークショップを企画したり。どちらも高い評価を得て、業務の幅を拡げるきっかけになりました」。オフのための大学が、気づけばすっかり仕事の肥やしに。「でも、そんな区切りをつけないことが、社会人大学の良さなんだとあらためて気づきました」。卒業制作では、色えんぴつをモチーフにスツールを制作。「画材をインテリアにする。これも企画のヒントになりそう」と笑う今泉さんの空間は、オンもオフもこえて豊かに広がっていく。