2024年に開設される新コースである「映像コース」では、映画・ドラマ、ドキュメンタリー、YouTube、アニメーションまで、あらゆる映像ジャンルの企画制作プロセスを体系化し、学問（映像学）として提供します。今回の体験授業では、ユニークな企画力が光る映像作家・藤井亮さん、放送作家・竹村武司さんをゲストに迎えて、「面白い映像」の企画の立て方を学び、簡単な映像の企画を一緒にやってみましょう。物事を違った角度から見て、映像で表現する楽しさを是非体験してください！

本コースでは、食をコミュニケーションツールとして暮らしや仕事に生かすさまざまな視点を学びます。授業では、担当専任講師たちによる作品や事業例を通じて、社会における多様な食の視点を紹介。食をテーマにすることで直面するおもしろさや難しさを、エピソードを含めて解説します。私たちが食にどのようなものを求めているのかを読み解きながら、食とコミュニケーションの可能性について一緒に探っていきましょう。

芸術教養学科が何をするところか、なんだかよくわからない、という方も多いのではないでしょうか。この授業では、実際に芸術教養学科の授業でも使われているwebマガジン「アネモメトリ」の記事(#66~68「これからの図書空間」)をみんなで読みながら、芸術教養の「まなざし」と「方法」、特に「時間のデザイン」「空間のデザイン」「編集」「コミュニティ運営」について考えます。できれば事前に「アネモメトリ」の記事を読んでおいていただくと、いっそう理解が深まると思います。

「アートライティング」っていったい何? ひとことで言えば、アートについて書く行為、そして書かれた文章(作品)を指す言葉です。とはいえ、アートについてのイメージや意味の理解は人それぞれ。この体験授業では、アートとは何か、アートライティングとは何か、ていねいに説明していきます。同時にミニ講義として、「京都発」のアートライティングをご紹介。大学がある京都は芸術や文化の宝庫です。さまざまな視点や題材によるアートライティングの事例を見ていきましょう。

小説を書いてみたいけど難しそう…文章を上手に書きたいけど何から始めればいいかわからない…そんなふうにお悩みの方へ、とびっきりおもしろくわかりやすい「表現のつくり方」を学ぶための体験授業を実施します。表現の構造や文章の組み立て方など、基本中の基本を楽しく解説。文芸表現のみならず、出版業界全般や編集者という職業に興味がある人にもオススメの授業です。お気軽にご参加ください。

書画コースの「書」では、これまでの伝統的な表現への理解を深めた上で、書と絵画、書とデザイン、書と美術というように、従来の書の枠組を超えた所での書の表現を研究していきます。新しい書の表現って何だろう？ここでは「書と絵画」の授業から、一字書の体験学習を行います。そして「書と伝統表現」の内容から、行書、楷書の古典としてある王羲之（おうぎし）の「蘭亭序（らんていのじょ）」、欧陽詢（おうようじゅん）の「九成宮醴泉銘（きゅうせいきゅうれいせんめい）」を選び、半紙を用いた臨書の体験学習を行います。

• 準備物 ①太筆（半紙用、筆管直径1cm程度）
  ②紙（半紙サイズ）
  ③墨液・墨池（固形墨を使用する場合は硯を用意する）
  ④毛氈（下敷き。半紙サイズで可）
  ⑤文鎮（必要な方）
  ⑥エプロン（もしくは汚れてもよい服装・黒い服装など）
  ⑦新聞紙（毛氈の下に敷くものがあれば。机の上が墨で汚れる可能性のある制作を行います）
  ⑧墨で汚れてよい小皿・盆など

• 視聴のみ（準備物不要）でもお楽しみいただけます。

水墨画は悠久の歴史と共に発展してきました。筆・墨・紙・硯を文房四宝と呼び、それを自由に組み合わせることで多くの名品を生み出しました。授業では墨竹から筆法と造形の基礎を学び水墨画を表現する楽しさを体験してもらいます。筆墨から生まれる心地よいリズムを一緒に体感してみませんか？

• 準備物 ①太筆（半紙用、筆管直径1cm程度）
  ②紙（半紙サイズ）
  ③墨液・墨池（固形墨を使用する場合は硯を用意する）
  ④毛氈（下敷き。半紙サイズで可）
  ⑤文鎮（必要な方）
  ⑥エプロン（もしくは汚れてもよい服装・黒い服装など）
  ⑦新聞紙（毛氈の下に敷くものがあれば。机の上が墨で汚れる可能性のある制作を行います）
  ⑧墨で汚れてよい小皿・盆など

• 視聴のみ（準備物不要）でもお楽しみいただけます。

イラストを描くのは好きでも、なかなか背景が描けなくて苦手と思うことはありませんか？本講座では、イラストを描くためにぜひ習得しておきたい背景の描き方について、初心者にも分かりやすく解説します。つい苦手な気持ちからで避けてしまいがちな背景ですが、パースなどの知識が無くても、ちょっとしたコツさえつかめれば背景が描けるようになります。思わず試してみたくなるようなテクニックの数々も紹介しますのでぜひ体験してください。

• 当日授業課題を「#京都芸術大学イラスト」でX（旧Twitter）投稿いただけましたらLive配信で講評します！（参加申込者限定） X（旧Twitter）アカウントをお持ちの方はご用意ください。

芸術学コースでは芸術を理論と歴史の観点から学ぶことができます。授業の前半では理論的に学ぶとはどういうことか、「写真を見ること」を例に考えます。写真を通して見ているものとは何かを考えることを通して、身近な対象を理論的に捉えることに挑戦します。授業の後半では「絵を読む」方法や意義について浮世絵を例に考えていきます。古典文学や演劇など様々な文化との関連を分析し、重層的に絵を見る楽しさを説明します。知ること、考えることによって広がるものの見方、面白さをぜひご体験ください。

『源氏物語』や王朝文化と聞いてイメージするものは何でしょうか？「十二単」「和歌」「寝殿造」… 、さまざまなキーワードが思い起こされるかと思います。今回の体験授業では、嫌いだった?!〈 暗記の日本史〉から一歩踏み出して、王朝文化が誕生する下地となる平安貴族たちの美意識や信仰についてお話ししたいと思います。また本学が所在する京都はまさに『源氏物語』の主たる舞台となった土地。いまに伝わる『源氏物語』ゆかりのかくれた史跡もあわせてご紹介できればと思います。

私たちは周りにあるものを「あって当然の日常」と感じています。でも本当はあって当然のものなんて何もありません。頭で理解するだけではなく、自分の目と手と心で対象をとらえ直した時に初めて気付く、貴重な素晴らしい宝物があります。日本画は足元の草の一本の語る声に気付かせてくれ、描き続けることで想像もできなかったくらいに日々の輝きを感じさせてくれるでしょう。授業では日本画の作品や素材、また技法をライブでご覧いただきながらその魅力に触れていただきます。ぜひご参加ください。

伝統文化には様々なものがありますが、それらに大きな影響を及ぼしているものが四季といった季節です。昔の人々がどのように四季を認識していたのか。代表的なものに、年中行事があります。季節ごとの歳事や行事には本来、機能や役割があり、大切にされてきました。いまに受け継がれているものも多くあります。今回は現代でも行なわれている節供を中心に見ていきながら、年中行事が日本の伝統文化に与えた影響を改めて考えてみたいと思います。

風景画は今日でも多く描かれる対象のひとつです。モネの描いた庭と水蓮、ゴッホの描いた夜景、ダリの描いた不思議な空間も風景に含むことができるかもしれません。風景画はただ美しく心地良いだけでなく、そこに作家の内面性、視点が色濃く現れています。今回の体験授業では複数の風景画作品を紹介し、そこに描かれたものを読み解いていきます。前知識がなくても作品毎に説明があります。ただ描かれただけではない風景画の魅力に一歩踏み込んでみましょう。

「陶芸って一体どんなものだろう？」みなさんの中に、色々な陶芸のイメージがあると思います。この体験入学では陶芸の基礎知識を紹介し、皆さんがが持っているであろう陶芸のイメージを少し変えるような作品を紹介していきながら、陶芸の広い世界や奥深さに触れていただきます。ぜひお気軽にご参加ください！

道端に咲く露草、その変種である青花（学術名：大帽子花）の青い色は布に付いても水で流れて残りません。その性質を利用して江戸時代から糸目友禅の下絵描きに使われてきました。今回はこの青花のお話しと、水で流れてしまうこの青花でスカーフを染めるというデモンストレーションをいたします。工程それぞれで変わる色を通して染色が化学とつながっているということをお伝えします。後半には実際の授業の様子や卒業生の現在の活動をご紹介します。

入学後にまず自宅で取り組む「写真日記」の課題のレクチャーを通じて、写真の楽しさや新たな発見や気づきを捉える感覚について学びます。講師は本コース卒業生で、現在は非常勤講師として本課題を担当している渡邉真弓先生。写真作家としての活動だけでなく、写真教室や写真関連イベントのオーガナイザー、カメラメーカーとのコラボレーションなど活躍の場を広げる渡邊先生の話を通じて、入学後のご自身の未来像もイメージする時間にしていただければと思います。

グラフィックデザインが扱う専門領域は広く、日常のさまざまな場面で活かされています。今回は入門編として、きっとみなさんも日常的に目にしたことがある企業やサービスの有名ロゴを題材にしながら、そのデザインに隠されたアイデアや秘密を紐解いていきます。近年ではデジタルデバイスに表示させるために、透過するロゴや動くロゴ、多種展開するロゴまで登場しています。そんなロゴデザインを紹介しながら、グラフィックデザインの面白さや奥深さについて触れていきます。

皆さんが普段過ごしている建築空間。そのデザインはどのように育まれてきたのでしょうか？ 建築はその地域の気候風土に根差しながらも、時代背景や技術、生活スタイルによって様々な変化を遂げてきました。時代や地域を横断しながら、建築家の活動に焦点を当て、名建築を紐解くことで、建築の魅力に触れていきます。この授業を通して、建築デザインコースでどんなことが学べるかお伝えしたいと思います。皆さんぜひお気軽にご参加ください！

日本庭園の様式は、平安時代及び鎌倉時代の寝殿造庭園や寺院の庭、室町時代の武将の庭や枯山水石庭、安土桃山時代の露地、江戸時代の大名による池泉回遊式庭園、近代の自然主義庭園、昭和時代の雑木の庭などへと続きます。東日本では国指定名勝・史跡庭園の80庭近くをはじめとして、すべての時代の庭園を見ることができます。これらのうち興味深い庭園を写真や図面で紹介します。次に、これら日本庭園の持つ本質的価値（地域性・歴史性・人間性）が、現代の作庭やランドスケープデザインにどのように繋がっているのかを、講師の実作品紹介により提示いたします。

本コース（通称・空デ）では、空間・モノ・コトという3つの切り口から、デザインを考えます。デザインとは人のよろこびにつながらなければ意味がなく、またそれを考えるには、自ら楽しむという姿勢が大事です。デザインを楽しみながら学ぶこと。この秋の体験入学では「人の集まる場をつくる！」と題して、空間を中心としてさまざまな領域を横断することでつくりあげられる空間演出デザインの展開力をお話ししたいと思います。空デを知ると目からウロコがポロリと落ちて、明日からの毎日がきっと変わるはず。ぜひ、お気軽にご参加ください！

博物館学芸員課程では、ミュージアムの裏側の仕事について学びます。まずは、ミュージアムで働く専門職員である学芸員の仕事を概観してみましょう。皆さんは「学芸員」にどのようなイメージをお持ちですか。収集・保存・調査研究・学習・展示など学芸員の仕事は多岐にわたります。学芸員として現場で働く多様な人々を紹介しつつ、必要なスキルや心構えについてもあわせて紹介します。まずは日本のミュージアムの今を知ることから始めましょう。