「美とは何か」を深く考え、 芸術について本格的に研究します。芸術作品の見方が深まる知識と感性を養いながら、美術史や芸術理論などの専門的な学びを深化します。自分の方向性を見出し、研究するための技術や考え方を身につけます。

古きを学び、新たな知を開く。歴史・美術史・文化財保存など、各分野から総合的に学ぶことで「文化遺産」 についての理解や考えを深められます。ほんものの歴史に触れ、歴史遺産を研究する意義や目的を体感的に学びとります。

能楽、歌舞伎、茶の湯、生け花など、幅広いジャンルの伝統文化を学習します。ワークショップ型の科目を数多く用意し、日本の伝統的な文化や芸術について、カタチや技ではなく、その内面にある存在価値を見つめます。

日本画を学ぶことは、自分自身の個性や感性をたいせつに育てていくこと。基礎からの学習を通して、自分の「日本画」を模索します。水干絵具、岩絵具など、基本的な表現技法を学び、京都で活躍する作家陣から直接指導を受けられます。

基礎を身につけたうえで多種多様な表現を学び、自分の造形スタイルを追求します。「見つめる」「描く」を繰り返して、芸術性豊かな作品を制作し、卒業後も描きつづける力を身につけます。

ろくろ、石膏型、手びねり、タタラなどの成形技法や上絵などの加飾技法を習得し、表現力を身につけます。さまざまな技法を総合的に身につけ、器からインテリア、オブジェまで、日常の生活に潤いを与える陶芸作品の創造をめざします。

布を生かし、自分を生かす技を、染と織の両方から学びます。授業では染織の技術を基礎から丁寧に身につけ、その技術を使ってどんなものを作るのかを考えながら、自分だけの表現方法を見つけだします。

写真の原理やカメラの扱い方など基礎知識から、最先端の写真表現まで。芸術大学ならではの幅広く、奥深いカリキュラムを通じて、技術だけでなく写真作品の在り方を根底から見直し、自分だけの作品表現の確立を目指します。

グラフィックデザインを基礎から応用まで幅広く実践的に学びます。表現技法の習得のほか、発想力や企画力を育成することで社会や日常の課題を、デザインを通じて問題解決する力を身につけます。

芸術大学ならではの学びでじっくり成長し、環境を豊かにする建築を。手描きスケッチから3次元CADまで、実践に役立つ表現スキルもしっかり習得します。初学者、文系、どなたでも、時間をかけて本気で学ぶ気持ちがあれば、建築を考え、描く力をつけられます。

身近な「自然」との関わり方を幅広い視点から学び、実践します。最先端のデザイン思想・手法から伝統的な造園技術のほか、環境保全や文化財庭園の修復、地域再生、観光業、農林業まで大きな広がりをもつ領域を、わかりやすく学べます。

生活空間をデザインする力で、新しいライフスタイルを創出します。インテリアを主軸に、領域横断的デザインを実践的カリキュラムで習得します。さまざまな領域で自らの提案を社会に発信できる人材を育成します。

「芸術を伝える」ための企画・提案力を身につけます。博物館や美術館だけでなく、幅広い仕事に活かせます。のべ11日間の博物館実習以外はすべてオンライン学習なので、自分のペースで学習に取り組めます。