【芸術教養コース】教員自己紹介　リレーコラム④松本理沙「アートと社会はいかに関わるのか」

みなさん、こんにちは。
芸術教養学科教員の松本理沙です。ここまで、宮先生、早川先生、岩元先生の自己紹介ブログが公開されましたね。今回は私の番ということで、これまで私が行ってきた現代アートに関する研究活動をご紹介したいと思います。



さて、早速ですが宣伝をさせてください。2026年12月に、『排除と共存――アメリカにおけるパブリック・アートの展開』という本を出版します。この本は、私の博士論文をもとにしており、サブタイトルの通り、アメリカのパブリック・アートについて書かれたものです。

パブリック・アートという言葉に馴染みがないという方も多くいらっしゃると思います。パブリック・アートとは、ざっくり言えば公的資金で作られたり、公共空間で展開されたりする芸術のことです。日本にも、実はたくさんのパブリック・アートが存在しています。最も有名なのは、新宿にあるLOVEというオブジェでしょうか。このパブリック・アートは、アメリカのアーティストであるロバート・インディアナが制作したものです。

アメリカでは、1960年代から、各地にパブリック・アートが設置されました。中でも『排除と共存』では、多くの人々と協働して作り上げるパブリック・アートを取り上げています。例えば、《ロサンゼルスの偉大な壁》という壁画の制作には、多くの若者が携わりました。それだけでなく、《ロサンゼルスの偉大な壁》では、非行に走る若者たちが、ロサンゼルスの歴史を学びながら、その歴史を壁画として描くというプロセスを通じて、若者たちにロサンゼルスが持つ多様な歴史や自身のルーツに尊厳を持ってもらうことに成功しました。このように、アートはときに、人と人とのコミュニケーションを円滑にしたり、社会状況に目を向けさせたりすることを可能にします。私は、こうしたアートと人々の関係、アートと社会の関係について考えたいと思い、研究をしてきました。『排除と共存』もまた、そうしたことについて考えた本になっていると思います。ご興味のある方は、ぜひお手に取ってみてください。



その他の仕事も、アートと人々の関係、アートと社会の関係をテーマにしたものだと言えると思います。2024年には、ジュリア・ブライアン゠ウィルソン『アートワーカーズ――制作と労働をめぐる芸術家たちの社会実践』という本の翻訳プロジェクトに参加しました。こちらも、アメリカの現代アートを対象に、アートと労働の関係について考えるものです。分厚い本なので読み進めるのが大変かもしれませんが、ご興味のある方はぜひご覧ください。

また、最近は、ウェブ版美術手帖で、関西で開催されている展覧会のレビューを書く仕事もしています（こちら）。こちらでも、なるべく社会的な問題を扱った作品を取り上げたいと思っています。自分と同じ時代に生きるアーティストの作品を取り上げることに大きな責任を感じますが、同時代の芸術動向を記録し、継承する役割の一端を担えたらと考えています。

芸術教養学科でも、現代アートに触れるイベントを企画しています。ぜひご入学後はご参加いただけると幸いです。

ここまで、私がこれまで行ってきた現代アート研究についてご紹介してきました。次回の担当は、ランドスケープ計画家、コミュニティ・デザイナーの下村泰史先生です。どんなお話が聞けるのか、楽しみですね！

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