【グラフィックデザインコース】卒業制作のテーマ、どう決める？「好き」と「問い」のあいだを探そう

こんにちは。グラフィックデザインコース業務担当非常勤講師の畠山です。
11月に入り、朝晩の冷え込みがぐっと増してきましたね。

グラフィックデザインコースの卒業制作といえば、とにかくテーマが多岐にわたるのが魅力です。ポスターやロゴ、パッケージはもちろん、絵本やWebサイト、地域を巻き込むプロジェクトまで、毎年じつにさまざまな作品が生まれています（Web卒業・修了制作展はこちら）。

そして今年も、卒業制作が本格的にはじまっています。卒業制作は、これまでの学びの集大成として、自分でテーマを決め、長期にわたって取り組む課題です。

グラフィックデザインコースには、働きながら学ぶ社会人の方や、デザイン未経験から入学された方など、さまざまな背景を持つ学生が全国から集まっています。フルオンラインの通信制コースなので、卒業制作の指導も基本はオンラインです。

卒業制作に取り組むうえで、多くの方が最初に悩まれるのが「テーマをどう決めるか」です。今回は、教員としてアドバイスをお返しする中で感じていることを交えながら、卒業制作のテーマを考えるうえでのヒントについてお話ししたいと思います。

 

■ テーマ設定で悩みやすい5つのポイント

 テーマに正解はありません。ここでご紹介するのは、あくまで多くの方が通る傾向です。どれも真剣に向き合っているからこそ生まれるもので、見方を変えれば作品の強みにもなります。

１．テーマが大きくなりやすい
「地域を元気にしたい」「社会問題を解決したい」。どれも大切な思いです。ただ、テーマが大きいままだと扱いにくく、誰に何を届ければよいのかが見えにくくなることがあります。届ける相手や場面を少し絞ってみると、手が動き出しやすくなります。

２．「つくりたいもの」が先に立ちやすい
「カードをつくりたい」「話題の最新技術を使ってみたい」。つくりたいものから考え始めるのは、まったく問題ありません。ただ、それだけになると「なぜそれなのか」が見えにくくなることもあります。つくりたいものと伝えたいことがつながると、作品はぐっと力を持ちます。

３．実務的な企画書にとどまりやすい
リサーチもターゲット設定もしっかりできているのに、気づけば、効率や便利さを高めるといった、普段のお仕事の延長のような提案にとどまっている、ということもあります。そこに、グラフィックデザインの力で「新しさ」や「思わずワクワクする」魅力をどう生み出すかが加わると、作品として大きく飛躍します。

４．仕組みや手法に意識が向きやすい
たとえば、アプリの機能や凝った制作技法など、仕組みや手法の工夫に熱が入ることがあります。それ自体はとても良いことですが、そこに力を注ぐあまり、「使ってみたい」「手に取りたい」と思わせるビジュアルの魅力が後回しになってしまう場合もあります。

５．深く掘り下げるほど、伝わりにくくなりやすい
たとえば、長年考え続けてきた哲学的な問いや、専門分野ならではの概念など、ご自身が深く惹かれているテーマです。掘り下げる姿勢は大きな強みですが、そのまま形にすると、見る人には意図が伝わりにくいこともあります。身近なものにたとえるなど、見る人が入り込める入口を用意すると、ぐっと伝わりやすくなります。

■ テーマを深めるために大切にしている3つの視点

 では、こうした悩みをどのように乗り越えていけばよいのでしょうか。卒業制作のアドバイスの中でよくお伝えしている視点を、3つご紹介します。

 １．一番伝えたいことに立ち返る
制作を進めていると、描き方や素材へのこだわりが深まるほど、いつの間にか手段が目的になってしまうことがあります。そんなときは「この作品で一番伝えたいことは何か」に、もう一度立ち返ってみてください。あわせておすすめしているのが、届けたい相手を「具体的な一人」で考えることです。ターゲットを広くとりすぎると、メッセージがぼやけて深く届きにくくなります。一人の顔が浮かぶと、伝えたいことも自然と研ぎ澄まされていきます。

２．モノ単体ではなく、「体験」として考えてみる
「絵本一冊で、家族の習慣を変えたい」のように、テーマが大きくて行き詰まったときに有効な視点です。たとえば、読み終えたら感想をひとこと書き添えて、次の家族や友人へ手渡していくリレーの仕組みにしてみる。つくったキャラクターを、みんなでシェアし合える場にしてみる。作品をモノ単体ではなく、人と人のあいだに生まれる体験として捉え直すと、企画が大きく動き出すことがあります。

３．グラフィックで「翻訳」する
どこかで見たことのあるデザインにとどまっていたり、反対にアイデアが抽象的すぎたりするときは、グラフィックデザインの力を信じて、もう一歩踏み出してみることをおすすめしています。言葉にしにくい感覚を、色や形に置き換えたり、何かに見立てたりして、見る人に届く形へと翻訳する。その工夫こそが作品の独自性につながり、グラフィックデザインならではの面白さでもあります。

どの視点も、テーマを作品の「軸」へと育てていくためのものです。以前の記事で、論文の「主張（アーギュメント）」とデザインの「コンセプト」は共通しているというお話をしましたが、卒業制作のテーマもまさに同じです。一文で言える「提案」になったとき、作品は力強く動き出します。

■ 「好き」と「問い」のあいだから見つける

そもそも、テーマはどこから見つければよいのでしょうか。私なりの答えは、自分の「好き」と、世の中への「問い」が重なるところです。

「好き」は、つい時間を忘れてしまうことや、誰かに語りたくなること。「問い」は、日常の中で感じる「これ、どうにかならないかな？」という違和感や、身近な誰かの困りごと。

好きなことだけでは、ひとりよがりになりやすい。課題意識だけでは、途中で息切れしやすい。両方がそろったとき、最後まで走り切れるテーマになると私は考えています。

私の卒業制作もそうでした。出発点は、当時勤めていた航空行政の現場で感じていた「空港や航空の仕事が、地域の方々にうまく伝わっていない」という課題です。そこに重なったのが、幼少の頃から集め続けているトレーディングカード。「トレカで、航空と人をつなげないか？」。この2つが重なったとき、ただの趣味が卒業制作のテーマに変わりました（そのときのお話は過去の記事でご紹介しています）。

一見すると結びつかないように思える2つでも、重ね合わせてみると、思いがけない独自性が生まれることがあります。

また、働きながら学ぶ方にとっては、日々のお仕事や暮らしの中で感じる違和感そのものが、テーマの種になります。これは、さまざまな背景を持つ社会人が多く学ぶ、通信制ならではの強みだと感じています。

卒業制作は、自分にしかない視点、つまり独自性を見つけ、それを表現する力を培い、発揮する場所だと思っています。だからこそ、テーマは最初から完璧でなくて大丈夫です。リサーチを重ね、試作をつくり、アドバイスを受けながら、テーマは少しずつ形を変えて育っていきます。

■ さいごに

卒業制作のテーマを考える時間は、悩むことも多いですが、自分自身とじっくり向き合える時間でもあります。そうして見つけた独自性と、それを形にする表現力は、卒業後のお仕事や暮らしの中でも、きっとご自身の「武器」になってくれるはずです。私自身、卒業制作が転職のきっかけになり、今の仕事や研究にもつながっています。

デザインを学ぶのは初めてという方や、「自分にデザインのテーマなんて見つけられるかな」と不安に思われている方も、どうか心配しないでください。あなたがすでに持っている「好き」と、ふと感じた「問い」。そのあいだに、あなただけのテーマがきっと眠っています。

また、それらが見つかるのは、日々の暮らしの中だけではありません。大学では、歴史や文化など、デザイン以外の科目でも多くのことを学ぶことができます。そうした出会いの中から、思いがけずテーマが見つかることもあります。

とはいえ、都合よくすぐに見つかるものでもありません。だからこそ、入学したときから少しだけその視点を持って学生生活を過ごしてみる。それが、卒業制作のテーマにつながる一番の近道なのかもしれません。

そのテーマを一緒に見つけ、育てていく場所として、グラフィックデザインコースでお待ちしています。



 

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