現代ではテクノロジーの発展により、だれもが自由に音楽を表現できる時代になりました。今回の体験授業ではその現状を実感していただくため、難しい演奏や操作がなくても音楽をつくることができる、DTM（デスクトップミュージック＝パソコンでつくる音楽）による音楽制作を体験していただきます。音色やフレーズの選択は参加者の皆さんに委ね、講師が目の前で、リアルタイムに音楽をつくっていきます。

ろ樹先生による目を惹く作品の作り方の講座です。ほんの少しの「違和感」と「自分なりのデフォルメ」を作品に活かせる知識をお伝えします。「自分らしさ」×「目に留まる絵」の描き方を知りたい方はぜひご参加ください。

「映像」と一言でいってもその世界は非常に多岐に渡っています。今回の講義は、全く違う職業から映像の世界に飛び込み、今ではYouTubeや広告の世界で活躍するUssiy氏が映像の魅力と制作の技法について解説します。企画から編集まで1人でこなすショート動画と、クライアントの要望を受け、チームで制作する広告映像のそれぞれの制作について解説します。映像に少しでも興味がある方、是非、映像の扉をたたいてみてください。

日々を過ごす中で、みなさんはどんなデザインに出会っていますか？　好きなグラフィックデザインや印象に残ったデザインはありますか？　あまりに身近すぎて普段はなかなか意識していないと思いますが、みなさんは実は毎日たくさんの〈グラフィックデザイン〉に囲まれて生活をしています。我々の暮らしやビジネスにとってとても大切な〈グラフィックデザイン〉の役割や見どころについて、さまざまな事例や教員が手がけた仕事を通してご紹介します。このイベントを通してグラフィックデザインの魅力や仕事の楽しさを感じていただければと思います。

初学者でも本格的に取り組める書と水墨画の完全オンライン学習。今回、書は中国唐時代を代表する楷書 九成宮醴泉銘、画は菊を水墨画で表現しながら墨線と濃淡の基礎を体験していただきます。書画カメラの鮮明な画像と躍動感を感じながら一緒に筆を動かしてみましょう。

料理の写真を撮るときに「なんだか、おいしそうに撮れない」と感じることはありますか？「おいしそう」と思わせる写真には料理そのもののほかにも光、食器、背景、そしてカメラの技術など様々な要素が必要です。本体験イベントではフードスタイリストの視点、またカメラマンの視点など複数の切り口で解説します。実際に手を動かしながら、味わいをよりよく伝える力を磨きましょう。

講義を聴講いただくスタイルでのご参加でももちろん大丈夫ですが、一緒に体験をしたい方は下記をご用意ください。
・被写体となる食べもの（種類は問いません）
・カメラ（デジタル、アナログを問わない。スマホのカメラも可。）
・白い厚紙（A4サイズ）
・窓際などの明るいスペース（自然光が入る場所、カーテンで光量を調整できる場所からご参加いただくと、より美しく撮れます。）

イベントの中では、皆さんが撮った写真をチャット欄でシェアしていただく時間を設ける予定です。中山先生がピックアップして、直接コメントをお返しするチャンスも！ぜひ、お手元のスマホやPCから画像をアップロードできる準備をしてご参加ください。皆さんの「おいしい一枚」を拝見できるのを楽しみにしています。

物語創作に興味がある初心者向けの完全オンライン講義。「主人公とは物語の論理である」という基本から解説し、翌日からでもすぐに作品のプロットや人物設定を作り始められるような講義を行ないます。今回は特に、主人公の動機、主人公の旅路、主人公のバディという三つの要点に絞って主人公の造形方法についてお話しいたします。

建築家というと、建物のかたちを考える仕事を思い浮かべるかもしれません。しかし実際には、人の暮らしや街、自然環境や構造など、多様な視点から空間を構想しています。今回は建築に関わるさまざまな仕事を紹介するとともに、身近な空間を題材に建築家の視点を読み解きます。「建築に関わる仕事」と「大学での学び」のつながりについても考えてみたいと思います。チャットや投票を交えながら、建築の見方や考え方を体験してみましょう。

「まちづくりの方法と技術：コミュニティ・デザイン・プライマー（1997）」に基づく環境的自伝（Environmental Autobiography）の解説および、環境的自伝を描くワークの紹介・対話を通じて、一人ひとりの中にある風景を出発点として、場所と向き合い、風景をつくることに携わるランドスケープデザインの視座について解説します。

本コースでは、空間・モノ・コトという3つの切り口から、デザインを考えます。デザインとは人のよろこびにつながらなければ意味がなく、またそれを考えるには、自ら楽しむという姿勢が大事です。デザインを楽しみながら学ぶこと。今回は「人の集まる場をつくる!」と題して、空間を中心としてさまざまな領域を横断することでつくりあげられる空間演出デザインの展開力をお話ししたいと思います。空デを知ると目からウロコがポロリと落ちて、明日からの毎日がきっと変わるはず。ぜひ、お気軽にご参加ください!

博物館は展示を見る場所であるだけでなく、地域、教育、文化、観光、福祉、まちづくりなど、さまざまな社会との接点を持っています。
体験入学では、博物館学実践コースの教員がそれぞれお気に入りのミュージアムを紹介しながら、博物館の魅力と社会とのつながりについてお話しします。ミュージアムは専門家だけのものではありません。来館者として楽しむことも、地域で活動することも、ボランティアとして関わることも、学芸員として働くことも、すべてミュージアムとの関わり方です。博物館学実践コースは、そうした多様な関わり方を学び、実践するための場です。皆さんと一緒に、ミュージアムのこれからを考えられることを楽しみにしています。

芸術教養学科では何が学べるのでしょうか。芸術教養学科での学びは、仕事や暮らしにどのように活かせるのでしょうか。この体験授業では、実際の授業でも使用しているWebマガジン「アネモメトリ」のアートプロジェクトに関する記事を取り上げ、教員と一緒に読み解きながら、芸術教養の〈まなざし〉――暮らしの中に芸術を活かす方法――を体験していただきます。後半には卒業生ゲストを迎え、芸術教養の〈まなざし〉が仕事や暮らしの中でどのように活かされているのか、実際の経験をもとにお話しいただきます。

今回の芸術学科合同体験授業では、各コースにご入学された際の学びの入り口に当たるスタート科目を特別にお見せします！ホンの一部ではありますが、実際にそれぞれのコース教員の講義を通して、どのような学びが待っているのか実体験をしてもらいます。併せて、各コースのカリキュラムについての説明を行い、具体的な学びの進め方についても少しご紹介します。芸術学・歴史遺産・和の伝統文化の３コースはどう違うの？という疑問のある方にもピッタリな内容となっていますので、是非ご参加ください。

天然の鉱物などを砕いて作られる岩絵具。ザラザラとした質感や、光を浴びてキラキラと輝く発色の美しさに魅了されます。岩絵具をはじめ、日本画で使われる素材の多くは自然に由来し、どれも心に馴染む、柔らかく美しい色合いをしています。 日本画ってなんだろう。その探究の初めの一歩として、このイベントでは日本画の色の魅力に触れてみましょう。実演を交えてお話しします。

みなさんがこれまで小学校などで使っていた水彩絵具も、これから使っていくかもしれない油絵具も、同じ「顔料」と呼ばれる色の粉から成り立っていることをご存知ですか？この体験授業ではそういった絵具の組成を解説するとともに、洋画コースでメインに使用する画材「油絵具」について、その歴史から、画材紹介、そして使用方法についてお話をしていきます。油絵具を触った事がない人はもちろん、経験者の方も改めて勉強できる内容になっています。

陶芸には、つくる楽しさや表現する喜びなど、人それぞれに感じるさまざまな面白さがあります。今回の体験授業では、実演で基本的な技法をご覧いただきながら、キーワードを手がかりに陶芸の世界を探っていきます。なぜ陶芸に惹かれるのか？どんなところが面白いのか？見て、聞いて、考える中で、新たな発見や興味につながるはずです。ぜひお気軽にご参加ください。

染織コースのスクーリングに「スクリーンプリントの手拭いを染める」というものがあり連続模様を手拭いに染色します。今回は「オープンスクリーン」という方法で紙をちぎっては布に配置する手軽な方法でカラフルなハンカチが出来上がる様子をご覧ください。

みなさんが何気なくスマホやカメラで写真を撮る瞬間、そこにはどんな思いがありますか？この体験授業では、「私が写真を始めたきっかけ」という身近なテーマから、写真というメディアの魅力に迫ります。少し視点を変えるだけで、見慣れた日常が「作品」に変わる――。教員の等身大のエピソードを交えながら、これから写真を学びたい方、カメラを触ったことがない方にも、表現する楽しさの「初めの一歩」をお届けします。