デザイン科
FOOD CULTURE DESIGN
座学によって食の幅広い知識を得るとともに、さまざまな食の現場や人とつながるリアルな学びにふれ、
自宅のキッチンや食卓をアトリエとして自らの手で試みる。
日常の中で学びと実践を繰り返し、食を通じて人や自分を幸せにする企画力や創造力を育んでいきます。
食を文化芸術として学び、食文化の担い手を育成。
食やおいしさを「技術」としてだけでなく、フードデザインを軸に、文化人類学、科学、美学、地域デザインなどのさまざまな視点から「文化芸術」として学びます。食と「ライフ」「ビジネス」「体験」を切り口に、食の楽しみ方や伝え方にも焦点を当て、社会に多様な展開ができる食文化の担い手を育成します。
国内外で活躍する食のプロフェッショナルから学べる。
講師陣は国内外の第一線で活躍する、食のプロフェッショナル。研究者・表現者をはじめツーリズム、メディア、ビジネス、フードテックなど幅広い分野からスペシャリストが集結。
バスク・カリナリー・センター（BCC）から提供される講義も。
カリキュラムのうち2単位分の講義内容は、スペイン・バスク地方にある世界最高峰のガストロノミー教育機関であり、料理界のパイオニアである、「バスク・カリナリー・センター（BCC）」から提供されます。
日本社会での食の成り立ち、食べる行いに関する人と人とのつながりを理解します。食文化を考えるための基礎知識と想像力を身につけます。
味覚とは何か、仕組みや基本味など味覚に関する知識を体系的に学び、おいしさや味覚を評価することへの理解を深め、適切に味覚評価できる力を身につけます。
食材や食品の歴史と、それらが発展した背景や現在、また使い手である料理人の考えなどを学び、「日本人らしさとは何か」を探求し、知識と発掘の目を養います。
食の知識を要するデザインの現場について理解を深め、フードフォト、レシピ作成、企画、体験をデザインするための実践方法と基礎理論を学びます。
飲食店のブランディング
食体験デザイン
フードテックの生まれた背景や全体像を学びます。人と食、テクノロジーの関係性をもとに、私たちがこれからどう進化していくべきかを考えます。
地域の価値の捉え方に関する基礎知識や考え方を身につけます。また各地のユニークな事例を交えながら、地域の価値をどのように発見・編集・発信していくかを学びます。
4年間の学びをもとに、食文化デザインの可能性を探究する研究制作に取り組みます。新たな社会的価値や経済的価値を生み出す実践や、独自の視点において価値が認められる活動事例を文化資産としてとらえ、研究調査を行います。
| 入学選考料 | 20,000円 |
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| 入学金 | 30,000円 |
| 学生教育研究災害傷害保険料 | 140円 |
| 授業料 | 348,000円 × 4年間 ＝ 1,392,000円 |
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卒業までの合計⾦額（4年間） |
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| 入学選考料 | 20,000円 |
|---|---|
| 入学金 | 30,000円 |
| 学生教育研究災害傷害保険料 | 140円 |
| 授業料 | 348,000円 × 2年間 ＝ 696,000円 |
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卒業までの合計⾦額（2年間） |
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埼玉県内の図書館でメディアセンターの立ち上げと運営、ワークショップの企画に3年にわたり従事したのち、行政や生産者と連携した食のコミュニケーションデザイナーとして独立。食とアートのワークショップや作品制作を各地で行う。食とものづくりスタジオFERMENT（藤沢市）、東北食べる通信(花巻市)、「団地キッチン」田島（さいたま市）などの立ち上げのほか、FUTURE SCAPE展（象の鼻テラス、2021年）、横浜パラトリエンナーレ(横浜市、2020年)、フードスケープ展(アーツ前橋、2016年)等、アートの分野でも活動。
「ニュー屋台」 2021年
