毎日を文化祭にしたかった。

どうして舞台芸術に興味を持ったんですか？

杉原

高校時代まで演劇部とか何もやってなくて。

まったくの未経験？

杉原

はい。それどころか、授業にも来ない高校生でした(笑)。遅刻するし、自分の興味ないものはやらない。サッカーの授業でボールに3回触らないと出席にしないって先生に言われて。みんながグラウンドの真ん中に立ってる僕にボールをぶつけにきて、「邦生1回触りました！」って先生に報告してくれる、みたいな(笑)。

出席扱いになるように、みんながアシストしてくれてたんですね(笑)。

杉原

みんなに助けてもらって卒業できました(笑)。それぐらい本当に駄目な……駄目っていうか、好き嫌いがはっきりしてたのかな。

そこから舞台芸術の道に進もうと思ったきっかけみたいなものはあったんでしょうか。

杉原

そんな僕だったんですけど、昔から学校行事だけは大好きで。文化祭とか、体育祭とか。そのときだけは始発で行くし、誰よりも遅くまで学校に残ってました。

あ、もう最初から最後まで学校に。ちなみに当時の役割って。

杉原

いわゆるリーダー。とにかく前に立って「みんなやるぞ！」って感じでした。合唱コンクールで歌わない男子たちにも「歌うぞ！声出すぞ！」みたいな(笑)。

引っ張る方だったんですね。

杉原

行事王ですね(笑)。で、みんなでひとつの目標に向かって練習するとか、ひとつのものをつくり上げるってことがすごく楽しくて、そういうことができるのってなんだろうって考えたら、舞台だなって。

なるほど。それで舞台を。

杉原

もともと、舞台を観るのは好きだったんです。小学生のときから年に数回くらい、ミュージカルとかバレエとか歌舞伎とか、いろんなものを親と観に行ったりしていたので。で、大学選ぼうってときに……。

これだ、と？

杉原

はい、結びついたんですね。舞台芸術学科なら毎日文化祭ができる！舞台が学べる大学に行くしかない！と思って。だから、ほんとに毎日文化祭をやるつもりで入学しました。

関わってよかったと、思ってもらえる公演を。

舞台を観続けるうちに変化があったんですね。演出家を志してからは、どんなことをしていましたか？

杉原

とにかく演出家としての実践が必要だと思って、3年生のときに自分のカンパニーを立ち上げました。

学生ですでにカンパニーを！先を見据えていますね。

杉原

それがプロデュース公演カンパニー「KUNIO」です。

演劇だと「劇団」をつくるっていうイメージがあるんですが、劇団とはどう違うのでしょうか？

杉原

プロデュース公演は、基本的にその作品に関わる俳優やスタッフをその都度集めて行う公演形態です。だから、新しい作品のたびに人が入れ替わって、演劇をつくっていくんです。

なるほど。毎回メンバーが違うんですね。「KUNIO」としての活動はどんな風にスタートを？

杉原

最初は学生だったので、周りの話の合う同級生たちを誘って、「こういうことやりたいんだけど」って。声をかけるからには、やっぱりその責任を大事にしてたかな。

責任？

杉原

お客さまに楽しんでいただくことが第一だけど、関わった人たちみんなに関わって良かったって思ってもらえないと僕の負けなんで、そこはプロ意識っていうか、ちゃんと責任を取らなくちゃいけない、という意識でした。

巻き込むからには、その人たちも発展していなきゃいけない。

杉原

そうですね。KUNIO公演に関わったことをきっかけに何か新しい仕事が入った、今までにない良い芝居・パフォーマンスやスタッフワークができた、ってなれるようにすることが僕の役目のひとつだと思うから。

お客さんのことだけ考えればいい、というわけではないんですね。

杉原

それはどの作品、どの公演でもそうですね。自分と共に創作することによって、全員が何らかの形でステップアップしてほしいんです。そういう場にできるといいですね。

3人のアーティストとの出会い。

大学時代、どんな人が印象に残っていますか？

杉原

僕は大学時代に出会った3人のアーティストのおかげで今があると思っていて。

3人。

杉原

1人目は、当時学科長だった劇作家・演出家の太田省吾さん。初めて演出をつとめた春秋座での自主公演で、演出を褒めていただいたことがあって。同級生が書いたテキストを僕が演出したんですけど、打ち上げで他の先生方がテキストを褒めている中、太田さんが「君の演出が良かった」ってボソっとおっしゃってくれて。もうちょっと頑張ってみよう、と思えました。

それはすごく励みになりますね。

杉原

太田さんからは、舞台芸術に携わるアーティストとしての姿勢を教えてもらいました。稽古場でつくってきたものを舞台上に乗せた時点でその作品は社会化される。不特定多数の人の目に晒される。それはすなわち、作品を通して社会とつながるということに他ならない。だから、僕たちは社会に向けて表現を考えていかなくちゃいけない、ということを教わって。だから、今も常にそのことを考えながら仕事しています。

舞台は社会に向けて発するものだと。

杉原

そうですね、社会に開かれているものじゃないと人を動かすことはできないと思うので。

そっか、人を動かすことにもつながっているんですね。

杉原

2人目は、舞台美術家の島次郎さん。当時、島さんが受け持っていた夏期集中講習で、街の模型をつくるというワークショップがあって。その前段階として、それぞれ自分が思う街の絵を描いてくるという課題があったんですけど、僕はそのとき恐竜にハマっていて、恐竜の街を描いたんですよ。

誰も想像できなかったでしょうね。

杉原

しかもA3の画用紙をちぎったりとかして、結構自由にやって。で、提出したら島さんが「面白い！これ僕にちょうだい。アトリエに飾りたい」って。

学生の課題をアトリエに飾りたい、と。それはもう褒めるを超えているのでは。

杉原

いいですよって渡したら、本当にしばらく飾ってくださってたみたいで。

それはうれしいですね。

杉原

3人目は、歌舞伎俳優の市川猿之助さん。2年生のとき、当時亀治郎さんというお名前だったんですけど、学内にある劇場の春秋座で「亀治郎の会」というご自身の自主公演をやる、と。つきましては、一緒にこの公演を盛り上げてくれる学生ボランティアを募集しますってことで、お祭り好きの血が騒いで、僕も参加したんです(笑)。

自分から手を挙げて参加したんですね。

杉原

みんなで歌舞伎の白塗りをして、四条の交差点まで練り歩いてチラシ配ったり、公演前の広告活動をしたんですけど、その一環で学内のモニターで流すCMをつくることになって。僕は、亀治郎さんが踊ってる姿をビデオで撮って、自分の好きなヒップホップの曲にその映像を乗せて編集して。

歌舞伎とヒップホップ。斬新ですね。

杉原

ヒップホップのMVみたいな、1分ぐらいのCMをつくったんですけど、その映像を見た亀治郎さんが「これつくった子誰？面白い。」って。

おお！

杉原

そのことがきっかけで、ご飯に連れて行ってくださるようになって。今では、僕が演出する作品に出演していただいたり、スーパー歌舞伎IIや歌舞伎座の公演に関わらせてもらったり、ご縁が続いていることが嬉しいです。まさか当時は、こんな形で関係が続くなんて思ってもみなかったですけど(笑)。

過去の自分が聞いたら驚くでしょうね(笑)。

杉原

この大学って、講師陣も学生もいろんな志を持ってる人たちが集まっているから、そういう人たちとの出会いの中に、その先に続いていく可能性がいっぱいあるんですよね。

説得力があります。

杉原

だから、もし入学したら一つ一つの出会いとか経験を本当に大事にしてほしい。それがいつ、どんな形でつながっていくか分からないから。

最新作が最高傑作じゃないと続かない。 辛い、終わりがない、でも楽しい。

よければ今後についても何か。

杉原

舞台って大きな企画になると3年前くらいから動き始めるので、3年後くらいまではなんとなく予定が決まってるんですけど。

へぇ、随分先まで。

杉原

もうとにかく一つ一つやるしかないんですよね。本当にそれしかなくて。ただただ確実に面白いものを毎回つくっていく。

決まってるからといって、安泰ではまったくない。

杉原

まったくないです。毎回怖い。ちゃんとできるかなって、毎回自分自身と戦いながらつくってます。最新作が最高傑作じゃないと続いていかないですから。常に周りが期待している以上のものをつくっていかなくちゃいけない。

そのハードル年々上がっていかないですか。

杉原

上がっていくんです。ってことは、自分がそれまでよりもさらに努力していないと超えていけないんですよ。辛い！終わりがない！でも、それが楽しいんですよね。辛い楽しさは永遠に飽きないから。

辛さと楽しさは表裏一体なんですね。

杉原

だからこそ続けられるんだと思います。舞台芸術が日本人にとってメジャーなものになることが僕の一生かけての願いなので、まだまだ走り続けていきたいですね。

応援しています。貴重なお話をありがとうございました。

取材・記事｜久岡 崇裕（株式会社parks）