芸術実践領域

アーティストとしての確実なキャリアを
実現するための実践的プログラム

Contemporary Art Practice

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在学院生、修了生の活動はこちら

中川もも『inside my pantropy』

謝岳静(XIE YUEJING) 『Fluid Echo』

長沢楓『nameless pictures』

ニコラス・ヴィオラ『Benjamin doesn't like AI』 photo:冨田了平

小坂美鈴『my asterism』 photo:冨田了平

大上巧真『yet untitled』『knee bowl』

本領域では、世界で活躍できるアーティストやプロフェッショナルの輩出を目指しています。そのために、必要な専門的スキルを高めるとともに、自己の作品や立ち位置を客観的に見つめる視点や、作品を言語化し伝える力を実践的に養います。
選抜された、異なるメディアを扱うアーティストたちがひしめき合う国際的な環境で、違いを豊かさと捉え、多様な人々とつながりながら、新たな表現を生み出す力を育み、コミュニケーション能力とプレゼンテーション能力を育成します。

分野

油画、日本画、版画、写真・映像、彫刻･立体造形、陶芸、染織テキスタイル、パフォーマンス、アート＆キュレトリアル・プラクティス(Art & Curatorial Practices)

アート＆キュレトリアル・プラクティス(Art & Curatorial Practices)分野は、英語による指導や授業を受けることがあります
アート＆キュレトリアル・プラクティス(Art & Curatorial Practices)分野は、英語による修士論文も可能です

カリキュラム

特長

対面学習

主体的に学び、ユニークな表現者・研究者へ

一線の美術関係者によるマンツーマンのゼミ授業に加え、領域を越えた合同ゼミやプロジェクト授業が充実しています。
自らのスキルを磨く機会が溢れるほど存在する中から、個々のニーズに合わせて授業を主体的に設計し、異なる領域の人々とのコラボレーションを重ねながら、表現や研究の幅を広げ、ユニークな表現者や研究者として成長するとともに、修了後のキャリアを支える人脈を築いていきます。
ARTISTS' FAIR KYOTOをはじめ、学外での展覧会やインターンシップ、アート業界のプロフェッショナルを招いた講評会など、活気ある現場で入学時から実践経験を積み、アーティストとしてのキャリアを築く機会も豊富に用意されています。
制作に没頭できる、充実した施設と個人アトリエ

ウルトラファクトリーでは、金属加工、樹脂成形、木材加工、シルクスクリーン、デジタルファブリケーションなど、多様な素材と技術を活用し、自由な発想をかたちにすることができます。
加えて、陶芸工房、版画工房、染織工房、プリントルーム、フォトラボといった専門分野に特化した制作支援施設も充実しています。
各工房には、専門知識と技術を備えた技官が常駐し、制作過程で必要なサポートや技術指導を受けることが可能です。
さらに、学生一人ひとりに制作用のアトリエが与えられ、自主的な制作活動を日常的に展開できる環境が整っています。
これらの施設を主体的に活用することで、実践的なスキルを身につけ、自らの表現の幅を最大限に広げることができます。

CAPS

CAPSは、京都芸術大学大学院芸術専攻芸術実践領域（CAP：Contemporary Art Practice、旧・美術工芸領域）を中心に、あらゆる方向へ動的に広がる活動の総称です。
芸術教育を社会における生きた実験と捉え、展覧会の企画・制作・プロデュースなど、正規教育の枠を超えた多様な創造的活動を展開しています。
在校生、修了生、教員がアーティストとして対等な関係を築きながら、互いに刺激し合い、活動を推進しています。活動を通じて築かれたつながりは、修了後もプロフェッショナルな現場へと広がり、さらなる創造の機会へとつながっていきます。
2025年には改修工事を経て、NC棟最上階の1フロアすべてが芸術実践領域の専用アトリエとしてオープンし、このスタジオが「CAPS」と名付けられました。
名称の「S」には、複数の取り組みを象徴すると同時に、自由な実験の場としての「スタジオ（studio）」という意味も込められています。

空間構成と設計の意図

CAPSの空間設計は、開かれた創造環境を徹底的に意識して構築されています。
かつては窓が塞がれ、閉鎖的だったスタジオ空間を、今回のリノベーションでは大きく開放し、京都の四季を望む眺望性の高いワークルームと東西を貫くホールウェイを中心に再構成しました。北側のテラスと一体となった設計により、自然光や風が行き交い、制作に心地よく集中できる環境が整えられています。
空間は個々の制作エリアを確保しつつ、それぞれが互いの存在を感じながら制作に取り組めるように配慮しています。制作モードと展示モードを切り替える照明計画も導入されており、アトリエとしてだけでなく、インスタレーション展示やパフォーマンス、プレゼンテーションの場としても活用できます。
また、スタジオを貫く東西のホールウェイは、ただの通路ではなく、常時作品展示が可能な「回廊」であり、その空間での制作も可能です。このような「移動しながら考える」「滞在しながら創造する」環境づくりが、CAPSの特徴です。

瓜生通信 - 領域を広げ、関係性をつくるスタジオ「CAPS」

ディレクターメッセージ

創造の現場から未来へ

空間は芸術を志向し、実践するための装置である。
CAPSの設計には、Sandwichを主宰する私自身が国内外で制作・滞在した経験が反映されています。京都という文化的な文脈と、グローバルな芸術拠点の特性を融合させ、ここを単なる「大学の一部」ではなく、芸術表現の発電所＝創造のエンジンとしたいと考えました。
院生の皆さんには、時間と空間の密度を最大限に活用し、技術や表現力だけでなく、世界と向き合うまなざしと姿勢をこの場所で培ってほしいと願っています。
また、CAPSは大学院の短い時期を過ごすためだけの場ではなく、卒業生や新入生、そして今でも現役で活躍する教員たちが自由に協働するプラットフォームでもあり、ここからユニークなプログラムが世界に向けて発信され続けるスタジオになって欲しいと思います。
そのため、CAPSに訪れ、CAPSに関わる人々の記憶に残るように独自のステンシルフォントを配置したロゴマークをデザインし、入り口の壁面と扉に配置しました。
CAPSが皆さんにとって、思考と感性を更新し続ける「場所＝スタジオ」であり続けることを願ってやみません。

名和晃平

1975年大阪生まれ。1998年、京都市立芸術大学美術科彫刻専攻卒業。同年、英国王立芸術大学院へ交換留学。2003年、京都市立芸術大学大学院美術研究科博士（後期）課程彫刻専攻修了。独自の「PixCell」という概念を機軸に、多様な表現を展開。2009年、京都・伏見区に創作のためのプラットフォーム「SANDWICH」を立ち上げる。2011年、東京都現代美術館にて個展「名和晃平―シンセシス」を開催。2013年にはキュレーターの長谷川祐子氏と建築家の妹島和世氏による「犬島『家プロジェクト』」や「あいちトリエンナーレ2013」に参加する他、NYのチェルシーにあるCOMME des GARCONSの店舗内に作品を設置するなど、国内外で精力的に活動する。六本木クロッシング2007 特別賞、第14回アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラデシュ2010 最優秀賞ほか、受賞歴多数。

第一線のプロフェッショナルと作品を通じて対話する講評会

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2026年度開講授業

思想と芸術芸術特論1【浅田彰】

思想の歴史と芸術の歴史を概括し、比較論（比較文明・比較文化・比較思想・比較芸術）的な視点も導入しながら、現代思想と現代芸術の切り結ぶ場面までを学びます。

芸術と知覚芸術特論2【ニシジマ・アツシ】

芸術作品と人間の感覚や知覚の関係性について、様々な視点から考察します。
多種多様な表現がどのようにして感覚や感情を刺激し、私たちの認識や思考に作用するのか、また様々な情報(知識、体験等)を創造的に活用できるようになるためのアナロジー（類推的思考）についても学習します。

芸術とジェンダー芸術特論3【吉良智子】

現代アートの世界で制作や批評を続けるためには、ジェンダーやセクシュアリティの知識は必須です。そこでまず基礎的知識を身につけた上で、近現代日本美術をジェンダーやセクシュアリティの視点から分析したテキストや、表現とジェンダーやセクシュアリティにかかわるテキストや論文、作品などを通して考察を深めます。

イメージとナラティブ芸術特論4【川瀬慈】

アートや人類学等における様々な映像・写真の記録・表現を分析し、動画、写真、サウンド、制作者の声や身体のパフォーマンス等を用いた「イメージで物語る」ための方法を検討します。

地域振興と芸術文化芸術特論5【岡田蕗子, 山下里加, 溝邊悠介】

芸術文化の活用を通じて、その地域に暮らす人々の生活を豊かにするさまざまな試みについての実例を知り、そのプロセスや必要な調査スキルについて理解を深めます。自身の専門分野と関連した将来的な芸術文化資源の活用について多角的な視座から検討を行っていきます。

日本伝統文化の展開芸術特論6【増渕麻里耶, 岡田文男, 木村栄美, 小川後楽】

日本の伝統文化の展開とその過程について具体的に学び、概観し、総合的な観点からそれぞれの専門分野との関わりを考究する。

文章表現芸術特論7【木村俊介】

アーティストやキュレーターにとって、人に話を聞いて文章を書いたり、展覧会・芸術・工芸・書籍などについて自分の考えを記すことは極めて重要です。取材の技術を道具として使い込めるよう、聞き込み、作品・展示の素材づくりをはじめとするライティングについて、実例と方法を通して学びます。

キュレーション実践の諸相芸術特論8【竹内万里子, 堤拓也, 居原田遥, 片岡真実, 矢津吉隆】

キュレーションの実践を、公的インスティチューションから、芸術祭、アートフェア、中間組織、アソシエーション、個人など、さまざまな空間性とその資金性（公金、補助金、助成金、私金など）を操りながら幅広く学び、美学的（エステティック）な経験のみならず運営的（オペレーション）な範囲までその諸相を考察します。

アジア美術史芸術特論9【福本繁樹】

アジアおよび日本における工芸・民族芸術・伝統・染織などを幅広く対象としつつ、多様な視点から「アジアの美」や「日本の美」を検証する。

美術における「場」の生成芸術特論10【片岡真実】

美術における「場」はいまやギャラリー、美術館、芸術祭、アートフェア等に拡大し、アートシーンはグローバルかつローカルなレベルで多様化しています。そこで美術館や展覧会の歴史等、美術を取り巻くさまざまな「場」のありように着目しつつ、美術史やアートシーンを分析し、これからの美術のあり方について考察を深めます。

動画もチェック

アーティストとしての確実なキャリアを実現するための実践的プログラム京都芸術大学大学院修士課程芸術実践領域

教員メッセージ

自分の可能性を信じる人へ

芸術実践領域長多和田有希

もっと制作したい、もっと研究したい、もっと発表のチャンスが欲しい、もっとネットワークを広げたい……。あなたの「もっと」を叶える理想的な学びの場が、私たちの芸術実践領域にあります。
修了後に必要なスキルとネットワークを貪欲に吸収するべく院生同士の切磋琢磨は熾烈ですが、同時にここから新たなアートコミュニティを築いていく意識が彼らにはあります。あなたの作品や研究が、より早く、より遠くへ飛び立ち、そして長く続けられるように、私たちとともに人生で最も充実した2年間を過ごしませんか。

アーティスト。東北大学農学部応用生物化学科生命工学専攻卒業、ロンドン芸術大学キャンバウェルカレッジ写真学科卒業、東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了、同博士後期課程修了。　近年の主な展覧会に「I’M SO HAPPY YOU ARE HERE JAPANESE WOMEN PHOTOGRAPHERS FROM THE 1950S TO NOW」（アルル国際写真祭、2024）、「見るは触れる日本の新進作家 vol.19」（東京都写真美術館、2022）、「第12回恵比寿映像祭　時間を創造する」（東京都写真美術館　2020）「ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち」（21_21 DESIGN SIGHT 2018）など。その他アートフェアなど国内外で出展多数。