地域文化デザイン

• デザインの力で、モノや地域を育てる

  デザインとは、幸せな生活のかたちを整えていくことです。しかし、地域それぞれに風土も歴史も住民も違えば、過ごしやすい暮らし方、適した生業のあり方もそれぞれです。こうした生活文化の特性を尊重しつつ、モノ、空間、行事などの設計を通じて地域の潜在力をどう引き出して育てていくか。また地域の自然・文化資産を見出し、どう持続的に活用していくか。本分野では長期的に、地域文化の成長と伴走するクリエイターを育てます。

特長

• プロジェクト型の授業で課題の発見や解決を学ぶ

  地域ブランディング、伝統産業のリノベーション、コミュニティスペースの運営、芸術祭の企画など。教員が関わるプロジェクトを実地の教材として、講義や見学、活動への参加を通じて学んでいきます。また、年間を通して全国各地で行うフィールドワークなど、さまざまなプロジェクトのケース・スタディによって、情況観察の能力を鍛えつつ、課題の発見や解決における自身の方法論を構築します。

• デザイン概念の根本的な再考と個別研究

  各プロジェクトを通じた学びと併行して、個別の研究テーマを追究する少人数ゼミも設けられています。流行り言葉や既成概念に流されることなく、デザインの意味を最初から考え直す機会でもあります。教員や他の学生とのディスカッションを通じて、自分自身の研究テーマを精確に練り上げます。

プロジェクト例

SHIMANO主催「ソーシャル×散走」企画コンテストへの参加
社会課題への取り組みとして、地域の資源や魅力を活かした散走（自転車での散策）企画を公募する学生コンテストに、ゼミ内でチームを組んで参加。修士1年生チームが2023年度の最優秀賞「大賞」に輝きました。
受賞作品のスライド

メッセージ

未来を輝かせる技や術を現場の中で磨く

僕たちはどうしていつも「新しさ」を追い求めるのでしょう？よくよく眺めて見れば今新しいと言われているもの事は、すでに過去に存在していたものが時代や社会を超えて出現したものや、またはその組み換えの新鮮さであったりすることが多いことに気づきませんか？つまり僕たちは、その新しさの光に目が眩んで過去の暗がりの中に消えてゆく光の粒に気付かないだけなのかもしれません。人類の未来がどれだけ続くのかわからなくなってしまった現代、少なくとも僕の寿命よりは長く続いて欲しい未来の時間を輝かせるのは「新しさ」という過去の焼き直しではなく、僕たちの足の裏の土から生まれ、死んで行った人々が成し得なかった究極の仕事「平和」の実現だと思います。文化創成領域では、この世紀が生み出したぶよぶよの日常を切り裂き、膿を出し、新しい時代の身体を鍛えるための技や術を現場の混沌の中で磨きます。美しい手技や足技、時には寝技に長けた野生の教員が、みなさんの荒削りな魂の「音連れ」を待っています。

松井 利夫

1980年、京都市立芸術大学陶磁器専攻科修了後、イタリア政府給費留学生として国立ファエンツァ陶芸高等教育研究所にてエトルリアのブッケロの研究を行う。帰国後、沖縄のパナリ焼、西アフリカの土器、縄文期の陶胎漆器の研究や再現を通して芸術の始源の研究を行う。近年はたこつぼ漁、野良仕事に没頭し人間の営みが芸術に変換される視点と場の形成に関する研究を重ね、公開講座「ネオ民芸」を運営する。現在：京都芸術大学教授、滋賀県立陶芸の森館長、IAC国際陶芸学会理事。

文化の前提を点検し、未来の可能性を発見する

お葬式にはなぜ黒い服を着ていくのでしょう？ そうするのが当たり前だと思われていることも、少し立ち止まって考えてみると、必然性は揺らいできます。リモートワークの登場が職場と家庭の境界を曖昧にしたように、大きく変化する社会を前にしては、既存の価値観や常識を更新し続ける必要があります。文化の前提を点検し、これまでにないリサーチ手法を用いて、未来の暮らし方を探求する。この領域ではデザインとアートの垣根を超えて、一人一人が「変化に対応する力」を身につけられるように支援します。

久慈達也

DESIGN MUSEUM LAB代表。1978年、青森市出身。東北大学大学院国際文化研究科博士課程を中退後、神戸芸術工科大学研究員を経て、2012年から展覧会企画・編集事務所DESIGN MUSEUM LABを設立。展覧会の企画設計を通して、現代の生活文化を研究。主な展覧会企画：「Perfume Costume Museum」「アニメーション美術の創造者 新・山本二三展」「GOOD DESIGN AWARD神戸展」

アートプロジェクト（保科ラボ）

• 超越したアートの感触を生み出す

  今日、現代芸術作品のありかたは、アトリエ内での個人制作にとどまりません。前世紀後半から、芸術のモダニズムを乗り越えるために、広く社会環境や自然環境との関係性の中で、場所の意味や地域の特性を踏まえた芸術実践が試みられてきました。自然に息づく生命体、風土のもたらす民俗学的造形、共同体における産業文化の記憶などは、今日的な表現課題でもあり、古いものの中にこそ、新しい芸術の手法が隠れています。そして本ラボの芸術実践でも、そのコンテンツは絵画や彫刻などの領域にとどまりません。社会、物質、空間、自然環境、科学、時間、民俗学なども作品制作の媒体として扱い、これらの媒体を相互に関係させ、日常生活に身体が触れた時に起こる感覚や感触を作品化します。そのことを通じて、人間と環境との関わりを、芸術制作という手段によって探究し、地域の現実を明確なコンセプトと的確な技術によってアートに昇華することのできる人材や、さらに地域の芸術、文化をプロデュースできる人材を育成します。

ラボの特長

• 修士研究制作（リサーチワーク）

  リサーチワークでは、最終的に、特定の地域や場所との関係性によって、自己表現としてのインスタレーションワークを構想します。そのことを通じ、自分の置かれた環境で、どのような作品制作が可能なのかを自ら探究できる能力を身につけます。

• 複合演習

  地域やメディアなど、様々なアート媒体を複合させて生まれる感触を味わいます。このアートプロジェクトは、芸術の領域を超えて思考し実践していきます。芸術実践でのコンテンツは、社会、物質、空間、自然環境、科学、時間など、日常生活において自分の身体が触れる時に起こる感覚、感触です。それをもう一度、素材やメデイアによる演習を通じ、芸術作品として再構築します。これが作品制作の技術となります。

主担当教員

保科 豊巳

1953年長野生まれで東京と長野を拠点に活動。日本もの派、榎倉康二、高山登の影響の中、東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。同期生に川俣正がいる。ポストもの派世代に属し、木、紙、墨、映像等の素材を用いたインスタレーションや絵画作品制作を展開してきた。日本をはじめスイス、台湾、ドイツ、アメリカ、中国、などで作品発表を精力的に続けている。2002年に文部科学省在外研究員として渡米。2006年から東京藝術大学美術学部教授、美術学部長、理事・副学長を歴任。2020年東京藝術大学名誉教授。