19世紀の中葉に登場した映像メディアは、テクノロジーの進歩と共に、映画、ヴィデオ、ゲーム、XRと表現の領域を広げてきました。そして現在は、生成AIが映像表現に革命的な変化をもたらそうとしています。こうした時代状況の中、映像そしてメディアコンテンツを専門に研究し作品を制作するとはどういうことなのか、皆さんと一緒に考え新しい映像・メディアコンテンツの時代を創造してゆきたいと考えています。この領域の特徴は、エンターティンメント、アート、ドキュメンタリー、デザイン、エクスペリメンタル、ホビー、オタクカルチャー、コンテンツビジネスといった既成の領域を飛び越えて「映像」の核（コア）から学生の洞察力と創造性を鍛える点にあります。これは、10年後、20年後のメディア状況に対応できる強さとしなやかさを合わせもつクリエイターや教育者・研究者を育てるためのメソッドです。皆さんと一緒に学べる日を楽しみにしています。

映像・メディアコンテンツ領域長。映像作家。映像プロダクション、CGプロダクション等のディレクターを経て2002年より本学勤務。ASIFA-JAPAN（国際アニメーションフィルム協会日本支部）会長。ASIFA本部理事。映像学会会員。京都伝統文化の森推進協議会専門委員。 2024年からは、修了生と共にAI時代のクリエイティブを考える「知･好･楽プロジェクト」を中国各地で実施。

映像作品の研究は難しいと感じることがあるかもしれません。映画監督の伝記を読む、映像の歴史を学ぶ、社会的影響力について調べるなどアプローチはいろいろありますが、本当に知りたいこととは違う気がしたり。とりあえず専門書を読むけれど、勉強と思っているあいだは気持ちがのらないうえに、興味の対象から遠ざかっている気分になってしまったり。特撮やアニメのオタクだった私も、いざ研究となると個人的な趣味やファン心理とどう違うのかわからなくて悩んだことがあります。そんなときに出会ったのがテクスト分析という方法でした。テクストつまり織物の綾に注目したり、ほつれをたどって絡みを解いたりするようにして、映像作品を詳細に分析し構造を明らかにする研究方法です。他の誰かが書いた文献を読む間接的なアプローチではなく、自分の観察と知識に基づいて作品の実態に直接迫るテクスト分析には、暗号を解いて宝探しをするようなワクワク感と意外な発見に至るドキドキ感があります。研究に迷ったときは作品の観察に立ち戻りましょう。作品は視聴者に何を見せているのか、視聴者はなぜこんな気持ちになるのかーー作品分析と視聴体験の内省こそ研究のファーストステップです。言語化が難しいときは先生や友人にも作品を見てもらいましょう。違う視点からの指摘は大きなヒントになるはずです。

京都大学大学院人間環境学研究科博士後期過程単位取得退学。花園大学文学部准教授を経て現職。日本映像学会会員。日本アニメーション学会会員。ASIFA-JAPAN会員。

アニメやマンガ、ゲーム、VTuberやアイドルなど、気がつけば、日々の生活の中に自然と入り込み、時に人生を動かすほどの影響をもたらすポップカルチャー。
もしあなたが、
「どうしてあのキャラが好きなのか？」
「なぜあの世界観に心を奪われるのか？」
「これらの“好き”がどこから来るのか？」
そんなことを考えたことがあるなら――それはもう、学問の扉の前に立っているということです。芸術大学や美術大学だけでなく、文系・理系問わず、さまざまなバックグラウンドを持つ社会人が、この分野に関心を寄せています。実は僕自身も芸術大学の出身ではありませんがこんな研究テーマです。
キャラクターを愛し、コンテンツに深く関わる“ファンダム”の研究。
そして、それを社会の中で活かす「オタクフィケーション」という新しい視座。キャラクターを愛し、作品世界に惹かれる感情を、学問として見つめ直す。
そしてその研究は、これからの社会や文化のあり方にもつながります。今こそ、「学び直す」というチャレンジを。
あなたの“好き”が、世界の見え方を変えるかもしれません。

キャラクターデザイン分野ディレクター。1988年日本大学（現）生物資源科学部国際地域開発学科卒業。2014年事業構想大学院大学事業構想研究科事業構想専攻修了。事業構想修士（専門職） MPD （Master of Project Design）
大学卒業後、広告業界数社を経て電通ヤング・アンド・ルビカムに転職。2015年同社退職。
主にＯＯＨメディア（屋外広告・交通広告等）を担当。自由度の高いＯＯＨメディアで広告クリエイティブを昇華すべく各種規制の中で実現を目指してきた。
社外活動『Save the Baby』プロジェクト（途上国向け電子母子手帳の開発）co-funderとして参画。世界銀行主催『世界防災減災ハッカソンCode for Resilience』ファイナリスト。マサチューセッツ工科大学主催『Climate CoLab』審査員賞受賞。

ゲームは、どんな可能性を持っているのでしょう。未来の私たちの暮らしに、何をもたらすことができるのでしょう。私はもともとゲームデザインの領域にいた人間ではありません。多様な社会問題や、場づくり、組織のあり方などの領域を跨いで活動する中でゲームの可能性に気づき、「シリアスゲームの社会実装」に取り組むようになりました。ゲームの持つ可能性は、まだまだ社会の中で掘り起こされていないと感じます。よく語られる教育や社会問題へのゲーム応用すら、まだゲームの持つ可能性の一部分を掘り起こしたに過ぎないのかもしれません。では、いまの私たちに想像しえないゲームの価値を見出し、そこに伴う生き方・仕事のあり方をどのように生みだしていくか。おそらくは、ゲームの世界で生きる人と外の世界で生きる人が、越境し、共創し、問いをたて、つくり続けることが大切になるのでしょう。さて、大学院、それも芸術大学の大学院という場は社会の中でも特異な場所だと思います。その根幹には「問う」と「つくる」という二つの行為を循環させる仕組みが実装されています。実は社会の中にこのような機能を持った場は多くありません。 現代社会の変化の激しさは言うまでもなく、私たちは否応なしにその渦中に飲み込まれています。この状況で「問う」「つくる」を実践する意味はますます大きくなっています。いまはまだ想像しえないゲームの可能性を広げるのは、大学院という場で「問う」と「つくる」の二つのサイクルに向き合った人なのだと強く感じています。だからこそ、皆さんと一緒に、この世界の可能性を探究していきたいです。

ゲームデザイン分野ディレクター。大学卒業後イベント企画・制作会社、自治体芸術祭事務局、空間装飾会社、まちづくりコンサルを経てフリーランスに。多様な社会問題の現場に触れるなかで、その解決手段としての「シリアスゲーム」に強い可能性を感じ、社会実装に向けた種々の活動に取り組んでいる。

私の恩師は「作品つくってる？」と、会うたびに学生達に声を掛ける方でした。先生は個人アニメーション作家として膨大な数の作品を作り、それらを精力的に発表し続けました。日本国内のみならず世界各国で、個人上映会や映像個展そしてワークショップを実施して、観客や作家との出会いを何より大切にされた方でした。恩師の名前は、相原信洋。相原先生は、2011年に逝去されるまで本学の教員でした。
冒頭で紹介した先生の言葉の真意について、当時の私は正しくは理解できていなかったと思います。ですが、長く制作を続けてきた今ならわかります。作品を作り続けることがクリエイターにとってどれほど難しいか、そしてその作品を外に向けて臆せず発表していくことがいかに大切かということを仰っていたのだと思います。相原先生は、クリエイターとして、そのことを身に染みて知っておられたのでしょう。だからこそ学生たちに「作品つくってる？」と力強いエールを送ってくださっていたのだと思います。
相原先生の指導を受けた卒業生たちは、アニメーション監督、MVのディレクター、アニメーションスタジオの経営者、アニメーター、漫画家、ゲームクリエイター、そして学校教員となって活躍しています。だから私もまた、みなさんに同じ言葉を投げかけます。「作品の進捗はどうですか？」「作品、コンペに出しましょう！」
教員である前に一人のクリエイターとして、みなさんと大学院で出会えるのを楽しみにしています。

システムエンジニアを経て、図書館勤務の傍ら京都造形芸術大学（現京都芸術大学）通信教育課程に入学。アニメーションコース在学中に、仲間と共にアニメーション上映団体立ち上げ（後に法人化）。アニメーション制作会社の経営に加わりCMなど制作した後、独立。現在は関西を拠点に人形アニメーション作家として活動。ASIFA-JAPAN会員、日本アニメーション協会会員。