思想（とくに美学）の歴史と芸術（アート＆デザイン）の歴史を概括し、比較論（比較文明・比較文化・比較思想・比較芸術）的な視点も導入しながら、現代思想と現代芸術の切り結ぶ場面にまで説き及びます。第一の目的は、個々のジャンルを超えた一般論をすべての学生が前提として身につけることです。

芸術作品と人間の感覚や知覚の関係性について、様々な視点から考察します。 視覚や聴覚の芸術だけでなく、多種多様な表現を取り上げ、それらがどのようにして感覚や感情を刺激し、私たちの認識や思考に作用するのかを考察します。 また、自身が獲得した様々な情報(知識、体験等)を創造的に活用できるようになるためにアナロジー（類推的思考）についても学習します。

現代アートの世界で制作や批評を続けるためには、ジェンダーやセクシュアリティの知識はもはや必須となっています。まず基礎的知識からスタートし、表現とジェンダーやセクシュアリティにかかわる理論的論文の解説、近現代日本美術をジェンダーやセクシュアリティの視点から分析した論文の講読を行います。

ビル・ニコルスが提唱したドキュメンタリー映像の様式の類型（解説、観察、参加、省察、パフォーマティブ、詩）に関する理論を批判的に検討し、人類学やアートにおける様々な映像記録・表現を分析する。動画、写真、サウンド、制作者の声や身体のパフォーマンス等を用いる“イメージの話法”における各種の技法やその効果について比較検討する。

正倉院宝物や近現代の美術工芸品の保存と修復について、実際の事例をもとに、その分野を支える理論や理念、現状の課題などについて理解を深める。

日常茶飯事ということばがあるように、日本において喫茶は欠かせないものとなっており、文化としても多様である。その歴史を振り返ると日本の喫茶文化は、密教、禅宗等を通して中国の影響を受容し展開していった。中でも禅宗は喫茶に大きな影響を及ぼしたばかりでなく、茶礼の儀礼的な要素と嗜好品としての喫茶が融合して茶の湯へと展開し、喫茶独自の茶室に道具等を設え、庭によって俗世とは切り離された空間を作り上げ、総合芸術として現代まで受け継がれている。また、中国文人への憧憬から文人茶として煎茶が確立し、茶の湯と共に日本喫茶文化史の中で欠かすことのできない伝統文化である。本講義では、喫茶文化展開に大きな関わりを持つ中世禅宗寺院とその庭園から、茶の湯、そして煎茶へと広がりを見せ、喫茶が文化として大きく展開するその過程についてを講義、見学を通して概観し、総合的な観点からそれぞれの専門分野との関わりを考究する。

人に話を聞いてものを書く。展覧会・芸術・工芸・書籍など人のつくったものを受けとめて自前の考えを記す。今やアーティストやキュレーターにも、作品制作や企画づくりのうえで深められたほうがより面白いことを実現できるであろう「言葉での聞き込み、作品・展示の素材づくりをはじめとするライティング」の内実を、実例と方法を見せることで丁寧に伝えていく。そのために、本講座は「個人取材入門　声・記憶・アーカイブ」と題し、［一：情報・道具・固有名詞／二：仕事・民間・クラッシュ／三：声・記憶・アーカイブ／四：傷・楽しみ・静かな世界］という四章立ての構成から、取材の技術を道具として使い込めるような授業を展開してゆく。

キュレーション／キュレトリアルといえど、千差万別の実践があることはすでに知られています。アート自体が大きな言葉で定義できないように、もはやキュレーションもスペシフィックな文脈の中で語ることでしかその特異性を抽出できません。本講義では、公的インスティチューションから、芸術祭、アートフェア、中間組織、アソシエーション、個人（アーティスト等）など、さまざまな空間性とその資金性（公金、補助金、助成金、私金など）を操りながら、広くキュレーティング行為を現実社会に実装させているプロフェッショナルを招聘し、それぞれの活動紹介を通じて美学的（エステティック）な経験のみならず運営的（オペレーション）な範囲まで幅広く学びます。

工芸・民族芸術・伝統・染織など、毎回テーマを設定し、そのテーマをもとに各種視点から「日本の美」について検証。実地体験と、制作や実体験に基づく論理を重視した解説と、パワーポイントで視覚的な資料を豊富に提示した授業形態をとる。

美術を取り巻くエコロジーが、美術館、芸術祭、アートフェアなどに拡大し、その制度がグローバルに浸透するなかで、美術史の形成と併走してきた美術館の発展と展覧会の歴史についての基本的な知識を学ぶことで、21世紀に求められるキュレーションの在り方を議論します。