なぜ博士課程に進むのか

挑戦し続ける3年間と、未来に向けて

博士課程の3年間は学位取得を目指して、自身の専門分野の「理論研究」あるいは「理論研究」と「制作研究」において挑戦し続けることになります。挑戦し続けるからこそ、これまで誰も踏み込んだことのない、新しいテーマを見つけ出し、「その人ならでは」の成果を生み出すことができるのです。
博士課程では「その人ならでは」の何かを見つけることが極めて重要で、それを育て、世に問うことになります。こうした努力が学位を取得という結果に結びつきます。さらに学位取得で終わらず、研究成果の「社会化」を模索し続けて欲しいと思います。それが研究者・制作者の未来へとつながって行きます。博士課程では未来に対して意欲的な人の入学を期待しています。

サポート体制

制作系の学生の場合

博士課程では、制作と論文それぞれについて教員が指導にあたります。
制作指導教員と論文指導教員のどちらを主とし、補助とするかは、学生との相談のうえ決定します。

「語る」「書く」ことができる制作者

本学博士課程では、作品制作に取り組む人にも日本語での論文提出を課しています。アーティストが自身の作品について、自身のことばで「語る」「書く」のは当然のことです。博士課程に在籍し、論文を執筆することはこうした力を磨くことにもなります。テーマに沿って調査・研究を進め、大部の論文に纏め上げるのは大変な仕事です。しかし、論文を書き進めることで、作品の質も向上します。
論文執筆と作品制作を併せておこなうことが非常に良い相乗効果を生むことを、本学の博士課程を過ごした人たちが証明してくれています。論文執筆に不可欠な｢論理力｣や「構成力」は、制作にも必要だからです。論文の内容についても、制作者ならではの視点から、非常に独自性の高いものを提示することができます。ここに、博士課程に在籍しながら制作を続ける意味があります。

論文執筆の流れ

制作系の学生の場合

制作系の学生の場合、6万字以内の博士論文を執筆することになります。1年生から3年生まで毎年2万字程度の論文を執筆し、博士論文のベースとするとともに、研究の目的意識や内容を深めていきます。

1年生論文執筆（2万字） 2年生論文執筆（2万字） 3年生論文執筆（2万字）

京都芸術大学大学院紀要

制作現場が身近にあることと、研究者への道

学術的な理論研究により学位を取得しようとする、いわゆる研究者への道を歩んでいる人にとって、アーティストが身近にいて、その発想や制作の仕方、感覚的に身につけているものに触れられることは、研究の助けとなります。最先端の作品が、実は伝統に則って制作されている場合もあるでしょうし、一見伝統的な手法で制作されたように見える作品が、実際には最新の機材や材料などが駆使されていることもあるでしょう。現代を生きるアーティストが、どのように作品を生み出しているのかを間近に見ることによって、自身の研究を進めるための示唆を得ることもあります。これは本学の博士課程で理論研究をすることの特徴の一つです。ぜひ、いろいろな人の研究や制作活動に興味を持ち、積極的な交流や対話をおこなって欲しいと思います。

博士課程は3年間です。3年後には博士論文や修了制作を提示する必要があります。その成果は、一生かけて取り組んでいくべきテーマのスタートラインとなります。そうした気持ちで、3年間挑戦し続けてください。

京都芸術大学大学院博士課程を紹介｜新たな挑戦の3年間京都芸術大学｜公式YouTubeチャンネル

博士課程芸術専攻専攻長金子典正 KANEKO Norimasa

仏教美術史・東洋美術史専攻。博士（文学）。早稲田大学大学院博士課程満期退学、同大学文学部助手、講師、京都造形芸術大学准教授を経て現職。論文に「唐招提寺『金亀舎利塔』について」「中国仏教初伝期に於ける仏像受容の実態に関する一考察」など多数。共編著に『芸術教養シリーズ3 中国の美術と工芸アジアの芸術史造形篇I』（藝術学舎、2013）『芸術学基礎研究のアプローチ』（藝術学舎、2025）ほか。